今年以藝術家 Dali + 機器人 Wall E 為名的 AI 圖像生成平台「 DALL-E2 」，被用在時裝設計領域；而剛在 Colorado State Fair Fine Arts Exhibition 掀起波瀾的 AI 圖像生成引擎 「 Midjourney 」，隨即也在今年 9 月號《 Vogue 》全球共創主題中嶄露頭角。在創新科技當道的時代裡，時尚界如何在兼顧時尚美學與文化素養的同時，藉由人工智慧彰顯品牌的核心理念？
1895年，最負盛名的藝術機構之一的威尼斯雙年展正式成立，涵括了藝術、建築、電影、舞蹈、戲劇、音樂，而每兩年一次的威尼斯藝術雙年展，則在 2022 年 4 月正式開幕。其中世界首位 AI 藝術家 Ai-Da 亦於今年威尼斯藝術雙年展亮相，將 AI 技術與藝術結合，並對於藝術是否專屬於「人」提出有趣的詰問與討論。
Meta 與文化內容策進院於華山 1914 文創產業園區舉辦的「 Art Reimagined 藝術再想像」展覽，邀請不同領域的三位藝術家，包含歌手阿爆、藝術家吳耿禎與藝術家姚瑞中，三位各有專擅、也樂意擁抱新媒材的藝術創作者，帶來了哪些火花？
從2021起最為人熟知的數位新嘗試莫過於 NFT，它兼容科技、藝術、投資、社群、認同，發展藍圖端視創辦項目方的遠見與設想。而在無聊猿之後，最受注目的 Zombie Club 發行了，這個由余文樂操刀的項目究竟為何被市場如此看好？
從 Blockchain（區塊鏈）技術延伸而來的加密與上鍊應用，正好就是數位藝術久尋的出口！一時之間創作者摩拳擦掌、專案方蠢蠢欲動，許多傳統領域的藝術名家紛紛投入，彷彿掛上 NFT 發行，藝術市場就迎來新春天，但事情真有那麼美好？
我們一定都曾在好萊塢電影中看過如《飢餓遊戲》、《瘋狂麥斯》、《末日列車》，那些描寫著階級意識與絕望的末日世界。人們對於未來的想像，也隱藏了焦慮與絕望，以致「反烏托邦式」創作逐漸成為一種廣受歡迎的題材，崩壞的末日未來似乎更能以黑色美學形式吸引我們。