Doublewoods Art 呈現《城中客廳 Midtown Salon》 將館藏搬進老宅，讓藝術與生活交織對話

自首件作品成交以來，今年是 DWA 的第八個年頭。DWA 始終秉持「以藏家需求為導向」的核心理念，致力於為藏家提供多元而深入的顧問服務。長期聚焦西方戰後藝術的發展脈絡，並特別關注女性藝術家與亞裔移民藝術家的創作實踐，累積豐富的資料庫與藝術家分析，除聚焦藝術史核心脈絡，也針對藏家指定的藝術家提供深入分析與報告。身為藏家代理人的藝術顧問，DWA 不僅協助藏家建立視野，也致力於深化藝術史研究與文化脈絡的連結。

作品分布在興建於 1936 年的陳氏老宅裡，這也是修復後首度開放。一樓以女性藝術家 Mary Weatherford（瑪麗・韋瑟福德）和 Cecily Brown（塞西莉．布朗）等作品，搭配客廳場景，揭開展覽的序幕。 Mary Weatherford(瑪麗・韋瑟福德) 將霓虹燈融入抽象繪畫，創造跨越媒材與空間的感官經驗，早期作品風格簡約，顏色明快且輪廓分明。她在2012年開始將霓虹燈引入創作，將燈光視為繪畫的延伸，突破傳統視覺界限。霓虹燈不僅代表美國現代化與都市的夜生活，也為作品帶來豐富的視覺變化和層次感，進一步加強了情感與文化的表達，紐約現代藝術博物館（MoMA）、惠特尼美國藝術博物館（Whitney Museum of American Art）都有典藏她的作品；Cecily Brown（塞西莉．布朗） 以其具象與抽象交錯的畫面探討情慾與肉身議題，古根漢美術館（Guggenheim Museum）、惠特尼、​泰德現代美術館（Tate Modern）​皆有收藏。

展覽二樓共分為三個空間，其中德國最具代表性的藝術家 Daniel Richter（丹尼爾．李希特） 的大型抽象作品，是一大亮點，畫面中的明色塊、能量流動般的筆觸，人物富有節奏與動感，帶有強烈的戲劇性與象徵性，充分展現身體表達的美學，在靜態的畫面營造出衝突與力量，以強烈色彩與象徵表現當代社會的戲劇性張力，丹麥的路易斯安那現代藝術博物館（Louisiana Museum of Modern Art）、德國漢堡火車站當代藝術博物館（Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart）等；而日裔藝術家 Naotaka Hiro（廣直高）透過行為藝術書寫身體的存在與限制，用畫布包裹自己的身體，在行動受限的狀況下創作，探索身份、心理狀態以及身體與外在世界之間的關係，作品典藏於紐約現代藝術博物館（MoMA）、大阪國立國際美術館（The National Museum of Art, Osaka）等。

而另外一個重要的主題則是 DWA 關注符號社會化的表現，像是 Math Bass（馬思．巴斯）的作品，他的創作語彙具有極高的辨識度，結合幾何抽象、視覺象徵、劇場性與符號轉化，形成一種詩性但緊湊的視覺語言，符號性的極簡圖像，或是符號的抽離跟再組合，如同拼圖，帶有一種劇場感，讓人聯想到標誌、訊號，但同時又刻意模糊其原有的意義與功能，引導觀者重新審視視覺訊息與其語境。以及畫面中呈現的性別與身體的隱喻，都可以在他的作品中發現，藏品可見於洛杉磯郡立藝術博物館（LACMA）、洛杉磯當代藝術博物館（MOCA）、聖地牙哥當代藝術博物館（Museum of Contemporary Art San Diego）等；而加拿大藝術家 Tau Lewis 的拼貼作品，則是以手工縫製的雕塑、拼布、面具和裝置藝術聞名，並以回收材料創作，探索非洲與加勒比海裔移民的文化記憶與靈性實踐。她的作品融合了個人、歷史與神話，並被視為對創傷的修復性創作。他常使用回收材料，如皮革、織物、貝殼、毛皮、金屬與石頭等，這些材料來自紐約、多倫多和她的牙買加家鄉。她認為這些材料蘊含著過去的記憶與能量，透過手工縫製、雕刻和鑄模等勞動密集的工藝，將這些材料轉化為具有靈性的雕塑和裝置。