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裝飾派藝術（ Art Deco ）至今已近百年，其於設計及建築領域都留下顯著的印記。然而，若從藝術的角度出發，我們該如何理解裝飾派藝術？

青年的街頭塗鴉經驗賦予了Jan Kaláb 與其他藝術家不同的自由度及色彩敏銳度，2023 年 3 月 11 日至 5 月 28 日在 Bluerider 展出的《 藍色地平線上 Blue Horizon 》，是他睽違多年後再次來台的展覽。

家庭寫真被視為私密而赤裸的影像紀錄，無論是孩子的第一步、畢業典禮、生日慶祝，這些隨機而平凡的日常，都在相冊內依照時序展示過往景象，令人連結到因為時光不可逆而逐漸堆疊的情感。這些拍攝現場彷彿不為拍攝本身而存在，只是恰巧目睹了，所以必須留住這些容易從指隙溜走的片刻。

作為二十世紀以來最成功的藝術家， Pablo Picasso 產量驚人，且風格多元。他的藝術生涯宛如一部現代繪畫的歷史，而 2023 年適逢 Picasso 逝世 50 週年，世界各地的美術館也以特展試圖爬梳藝術家的生涯。

首爾現代美術館（ MMCA ）位於首爾舊城區，路途景色讓人不禁從白雪覆蓋的市容中，感受到一絲寂寥。而本季於首爾現代美術館展出的林玉相個展《由此地升起的土地》，於雪藏之中以藝術連結土地。

細柔的毛髮、圓滾滾的眼睛，遠看就如同棉花糖，如此無害療癒的形象，讓兔子成為陪伴的最佳朋友。從什麼時候開始，兔子不再只是陪襯，正式進入眾人的目光中呢？

嬰兒總是跟大部分美好的事物有所連結，在藝術創作中，藝術家更運用這種無害、純真的形象結合議題，兩者交織下，帶給眾人更為強烈的震撼，衝擊著既定價值觀。

「先說服自己才能說服他人。」亞洲藝術中心對待每個人如同對待藝術品般的尊重與真心誠意，帶著堅定的眼光看向未來的風光明媚。總經理 Steven 期望亞洲藝術中心成為具有深度影響力的空間，不僅限於亞洲地區，而是推衍至全世界。

「居家娛樂―楊登棋（登曼波）個展」自 11 月 19 日起於臺北市立美術館展出，藝術家楊登棋曾以其個人生命經歷為軸心的作品《父親的錄影帶》，榮獲 2019 年臺北美術獎首獎，而本次展名則源於他從父親處所獲得的關鍵影像物件上，楊父以親筆註記的「居家娛樂」四字。關於展覽的「娛樂」性，「家」與「性」的相互參照，透過光線明暗、黑白彩色的形式差異開啟對話。

關於井上雄彥，你從沒少聽說過，尤其是那部經典的籃球漫畫《 SLAM DUNK 》，至今仍有人不斷側寫著無論你認不認同的故事。你有多久沒看井上雄彥的作品了？因《 THE FIRST SLAM DUNK 》電影版的上映，近期許多人再次翻開漫畫原作，心中感動不可同日而語。如與老朋友多年後的重逢，帶點近鄉情怯的悵然。