Louise Bourgeois 作為 20 世紀最重要的女性藝術家之一，她的創作生涯彷彿注定與沉重的命運緊密相連，不斷地與童年創傷、家庭關係對話，並將這些深層的情感融入其作品之中，形成了獨有的藝術語言。
纖細的雙手以規律的速度編織著，築構出一張張堅固且優雅的網子。縫補的聲音成為幼年 Louise Bourgeois 最深刻的記憶，也是她往後創作中極為重要的元素之一，深深影響了她的創作主題與象徵語言。
蜘蛛正在做夢
巨大的蜘蛛俯視著大地，為地面投下森然的陰影。 1999 年完成的《 Maman 》高達 10 公尺，是 Louise Bourgeois 最具知名度的雕塑之一。這件作品以防備與守護的姿態呈現，保護著由大理石製成的蛋，如同一張巨大的安全網。蜘蛛勤奮且沈默地修補網子的行為令 Louise Bourgeois 聯想到她默默付出的母親。對觀眾而言，這或許是充滿恐懼的雕塑，但對 Louise Bourgeois 來說，這宛若行走在母親的保護之下，令人安心。這一母性的象徵自 1948 年的畫作《 Araignée 》便已出現。與《 Maman 》相比，《 Araignée 》的表現更具功能性，形態近似一個結構性的架子。
往未知之地前進
早期 Louise Bourgeois 的創作以平面為主。 1938 年在與丈夫結婚後遷居美國，同時也加入了美國抽象表現主義的團體。然而，團體中的藝術家們普遍認為 Louise Bourgeois 的創作風格超越了平面的抽象繪畫，更傾向於雕塑表現。法國藝術家 Fernand Léger 更曾評論：「Louise Bourgeois 的感知能力應該運用於三維創作，而不是繪畫。」
回溯 Louise Bourgeois 的童年，第一次世界大戰的背景下，渴望兒子的父親不僅冷落 Louise Bourgeois，更與 Louise Bourgeois 的英語教師發生婚外情。母親逝世後的失落與孤寂進一步加深了她的情感陰影。因此，她的作品經常圍繞著家庭、身體、性、生與死等主題，成為一種自我療癒與記憶重建的視覺語言。
回憶裡的紅色童謠
1930 年到 1940 年可以視為 Louise Bourgeois 的早期創作時期，受超現實主義與抽象主義的影響，以平面創作為主。而後 Louise Bourgeois 開始轉往立體發展。 1949 年的《 Personnages 》系列雕塑，呈現真人等高、半抽象化的雕塑作品，以細長針狀或紡錘狀木材組成，指向了父母從事掛毯修復工作的背景。
1974 年的《 The Destruction of the Father 》被視為 Louise Bourgeois 對父親權威的反抗與情感釋放。在一個宛若子宮的空間，擺放著如同陰莖或乳房狀的隆起物。她將肉塊以石膏翻模後再以乳膠覆蓋，呈現出柔軟的視覺效果。這張桌子的靈感來自於童年的幻想，在其中，她的家人厭倦了父親的吹噓，最終肢解和吞噬了他。
沈睡於拼布下
拼貼與縫合也成為 Louise Bourgeois 創作核心。 1996 年的作品《 Untitled (I Have Been to Hell and Back) 》展現了強烈的生存慾望，象徵她對於生命韌性的堅持與修復創傷的渴望。 2003 年的《 Spiral Woman 》則以扭曲的女性身體形象呈現，充滿曲線與轉折，既指向女性形象，又因其巨大與威嚇的尺寸帶來一種不安與壓迫感，被視為是她 1951 年作品《 Femme Volage 》的延伸。
而 Louise Bourgeois 對父親有的矛盾情感，更使她的作品充滿強烈對比。其中 “Twist”（絞、擰）的形態，成為 Louise Bourgeois 創作中的重要元素之一，象徵著她內心的糾結與痛苦。Louise Bourgeois 說：「小時候在河邊洗完衣服後，我們總會一群人一起擰乾衣物，後來我在夢中也會絞住我父親的情婦，幻想著逃離他們。」透過拼貼與縫紉，Louise Bourgeois 試圖將破碎的記憶與情感重新連結與重建。
Louise Bourgeois 經常被視為女性主義藝術家，但她本人卻拒絕這個稱呼。對她來說，嫉妒（或是任何情緒）不是限定於男性或女性的情感。當她透過創作呈現真實，賦予挫折或痛苦意義和形狀時，更修復了自己破碎的心。
Author / Kuan
Photo Credit / MoMA, Hauser & Wirth, fy.rsoo.de, elephant.art, Ocula, Guggenheim Museum, Art Gallery of NSW