當藝術不只被觀看,我們在互動與感動裡延長那份相遇的溫度
1960 年,在反戰、女性解放與公民運動等社會浪潮下,藝術家的創作態度也發生轉變。作品不再是被動展示的物件,而成為能夠引發參與與對話的場域。四件讓人不僅僅看,同時也參與其中的藝術作品,由 TRENSSE 為你領路。
1960 年,在反戰、女性解放與公民運動等社會浪潮下,藝術家的創作態度也發生轉變。作品不再是被動展示的物件,而成為能夠引發參與與對話的場域。四件讓人不僅僅看,同時也參與其中的藝術作品,由 TRENSSE 為你領路。
Louise Bourgeois 作為 20 世紀最重要的女性藝術家之一,她的創作生涯彷彿注定與沉重的命運緊密相連,不斷地與童年創傷、家庭關係對話,並將這些深層的情感融入其作品之中,形成了獨有的藝術語言。
機械的運用帶來革命性的轉變,成為可以替代、彌補身體的缺憾的方法,令眾人著迷於其隱藏的力量與無限可能。而在藝術創作中,機械不僅是一種媒材、動力,更是超越肉體,連接生死的方式,有時甚至帶來意想不到的詩意感受。
看似柔弱的動物,可能是最可怕的獵食者,越鮮豔的花朵,也暗藏著致命的劇毒。人們深諳這個道理,卻還是不自覺得被吸引,藝術作品也是如此,看似明亮的色彩,可能是憂鬱時期的產物,而平靜的畫面,卻有著波濤洶湧的激情。
電影中的走廊往往是營造恐怖氛圍的重要元素之一,經典電影如《 The Shining 》和近期的《返校》都是典型的例子。同時,走廊也被視為展示家中財富的空間,更像是一條時間軸,梳理家庭歷史的脈絡。這種開闊而無處藏身的走道讓人一覽無遺,兩側的牆壁夾擊般,迫使我們身處中心,完全暴露在其中,無處可逃。