前陣子在網路上流行著一種「猜猜哪個是真的蛋糕」的遊戲，透過觀眾的預設心理與其之後的反差帶來震驚，又或是一張闔家歡樂的 19 世紀全家福，其實有很大的可能性裡面的某位成員是屍體，只是以此作為紀念，溫馨外卻也透著悲傷與不安，而藝術便是藉由打破既有經驗帶來更強烈的力度，眾人也因為這個反差，愈發想一窺其更多的可能性。
快樂的碎片 / Pipilotti Rist
在低吟與鳥鳴中，藍色洋裝的女人踏著輕快的腳步，臉上過於愉悅的笑容讓人忽視他手中拿著的花，其實是一支具有殺傷力的錘子，兩者形成強烈的對比，留下緊張的觀眾，等待他進一步的動作，瞬間 Pipilotti Rist 朝停放在路邊的車子窗戶砸去，宛如高舉著自由火把的女神像，擦身而過的女警也回報友善的微笑，帶來純粹的喜悅與破壞，而隨著鏡頭的推移，觀眾也見證了下一台車的毀壞。瑞士藝術家 Pipilotti Rist 於 1997年的作品〈 Ever is over all 〉令人聯想到女性的自主解放與跳脫壓抑，不符合常理的行為，如同尚未被僵化的孩童，拋開任何社會規範，而不為此感到羞愧。如同Pipilotti Rist 表示的：「我想要單純的爆炸，成為快樂的碎片」。
在火焰中闔眼 / David Wojnarowicz
灰白的畫面中，安穩平放的手指與雙腳，看上去就是一張靜謐時光下的紀錄照片，然而指縫中的污垢卻增添了不安，當我們再將視線移往最後一張照片移動時，一切似乎都揭曉了，半睜的雙眼與微開的嘴揭示了病態，宛如垂死的基督，眾人不由沈寂下來。David Wojnarowicz 複雜的童年背景使得他成為具有強烈叛逆性的藝術家，他的作品涵括裝置、街頭藝術和攝影，關注愛滋與同志問題。由於貧困，早期他大多收集傳單、海報，遊走街頭進行創作，他著迷於這些廢棄物與城市的連結，這個狀態使他聯想起自身經歷。1981 年他結識了他的生命導師美國攝影師 Peter Hujar ，創作了我們上述提到，同時也是他最廣為知名的作品 〈Untitled 〉，記錄了 Peter Hujar 因愛滋病而逝世的模樣，令人心碎。在 1992年 David Wojnarowicz 也因為愛滋病去世。
屍體上的狂歡 / Yinka Shonibare
身穿華麗服飾的人物靜止不同，彷彿將電影畫面暫停一樣，手持槍械的女性對準某個方向，預想中的子彈卻沒有出現，反而冒出了一棵櫻花樹。英國籍奈及利亞裔的藝術家 Yinka Shonibare 的創作核心聚焦於種族、殖民歷史與帝國主義，以穿著法國大革命前時期精緻服裝的無頭人體模型為特點（有時則是以地球儀代替頭顱），描繪了一個奢靡精緻，卻又暗藏暴力的畫面。2001年的〈 The Swing 〉以洛可可時期的法國藝術家 Jean-Honoré Fragonard 的作品〈 The Swing 〉為參考，鞦韆上的女人將腳尖輕快踢起，雀躍地定格在空中，呈現出當時貴族享樂、奢靡的風氣，與原作不同的是，Yinka Shonibare 的〈 The Swing 〉以有色人種為主角，消除了種族與個人身份，身穿非洲蠟印的衣服，暗指非洲與歐洲的歷史貿易、殖民關係，失去的頭顱則指向了法國大革命時期的斬首。
信仰得永生 / Andres Serrano
被釘在十字架上的耶穌在琥珀色的光芒中若隱若現，炫目的令人感動。美國藝術家 Andres Serrano 的作品，遊走在道德與法律之間，由於其強烈的爭議性，作品在展覽中遭到破壞是常態。他對於體液有著執著的迷戀，排泄物、血液或是尿液是他作品常見的元素，1987年的〈 Piss Christ 〉是他最知名的作品，他將耶穌浸泡在尿液中，並認為這些污穢的事物反而將不可見的信仰與眾人連結起來，同時他提出了一個疑問「當十字架成為一個隨處可見的商品時，是否已經將信仰過度廉價化與商業化了？」。然而這件作品依舊引發了強烈憤怒，不僅因為其挑釁的內容，還因為 Andres Serrano 本身是一個虔誠的教徒，這一事實讓人們質疑他的動機，更認為他褻瀆了信仰。
當作品的呈現與其背後的含義不同時，觀看似乎多了更多私密性，再次回去觀看時也帶來完全不同的感受，在這個過程中，我們不僅僅是觀賞者，更是探險者，試圖揭示藝術作品背後的真相與情感。
Author / Kuan
Editor / Asta Chang
Photo Credit / Artnet News, elephant.art, Colossal, CNN, NPR, Alain.R.Truong, Christie’s, MoMA