跑步是這個世代的冥想：為什麼台北人開始用雙腳找回安靜？
跑步的衣著成了時尚命題，running cap 和跑鞋開始出現在不以運動為主的穿搭討論裡，跑團在 Instagram 上的標記數量激增，有些人去參加跑團不是為了配速，是為了在跑完之後一起吃早餐。
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他說，我通常從一個頭開始。Basquiat 與那些從未打算被看見的畫
Jean-Michel Basquiat 27 歲死去，留下約 600 件畫作和 1,500 件素描。但在那些廣為人知的皇冠、文字和符號之外，有一批他從未打算公開的紙上素描，鎖在工作室裡，帶著地板的污漬。丹麥路易斯安那現代藝術博物館的「Headstrong」展覽，是這批作品第一次被單獨呈現。
誰的身體才算是標準——Met Gala 2026「Costume Art」重寫了一個問題
2026 年大都會藝術博物館的春季展覽「Costume Art」，用 25 個多元身型的真實人台，重新問了一個博物館從來沒有正面回答過的問題：誰的身體，才值得被展示？
二十年後的《穿著 Prada 的惡魔》：你以為你在逃離的，往往是你最深的渴望
二十年前，Andy 把手機丟進巴黎的噴水池，走回了她真正想要的那條路。二十年後，她回來了。《穿著 Prada 的惡魔》一與二，說的是同一個問題的兩個不同答案：當你花了二十年努力成為一個跟過去截然不同的人，你有沒有可能，其實一直都在成為同一個人？
你策展的那個自己，是真實的嗎——品味、身份認同與我們正在失去的內在生活
品味是個人的，是真實的，是你經過多年積累、真正屬於你的那個部分。至少，我們是這樣相信的。
你住的地方在塑造你——空間、心理與我們對「家」的深層渴望
今年米蘭設計周的主題「Be the Project」，把空間理解成一個持續演變的過程：它不是容器，而是一段關係。從 Lina Ghotmeh 在 Palazzo Litta 的粉紅迷宮，到 Nilufar 的虛構飯店，這一屆的米蘭在問一個比美學更深的問題：什麼樣的空間，讓人感覺到真正的回家？
發酵的美學——從韓國辛奇到日本糀，等待本身就是一種工藝
有一種工藝，從來不趕時間。從韓國辛奇的集體等待，到日本糀一千三百年的發酵文明，從 Noma 把等待變成創作語言，到普洱茶跨越世代的時間哲學，再到西班牙 Jamón Ibérico 由地形與氣候共同完成的三十六個月。TRENSSE 帶你走進五個發酵系統，重新理解等待這件事。
為什麼人需要玄學——當星座、八字、塔羅成為這個時代最誠實的自我認識工具
值得注意的是，這一代人同時也是有史以來受過最多科學教育的一代。他們不是不懂得懷疑，而是在懷疑之後，依然選擇留下來。
侘寂之外，那些越用越美的日本日常：從職人工藝到日常器物，重新理解「用得好」這件事
侘寂是現在最多人知道的日本美學概念，但日本美學的縱深遠不止於此。今治毛巾、堺刃物、南部鐵器、輪島塗、OGATA，五件職人工藝，五個關於「用得好」的日本故事。TRENSSE 帶你重新認識那些越用越美、越用越懂的日常物件，以及它們背後關於時間、材質與工藝的深刻主張。
住進去之後，你最想帶走的是什麼？當頂級酒店開始出售它的靈魂
從 Soho House 的厚重亞麻到 Aman 的喀什米爾毛毯，從 Ace Hotel 的拳擊浴袍到 Ritz Paris × Frame 的「Privacy Please」毛衣——頂級酒店不再只是你睡一晚的地方，它們正在把自己的美學轉化成可以帶回家的生活物件。TRENSSE 深度解析四個正在重新定義「酒店商品」的品牌，以及這場名為 Resort Core 的美學運動，為何是這個時代最誠實的消費慾望。