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當自然成為生活的節奏，時間也開始呼吸 —— 北海道 Hokkaidō

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「在這裡，你什麼都不必做，內心也能感到富足。」——於北海道旅居時，讓人有這樣的感受。在城市生活的我們，習慣了快節奏，卻忘了美好的事物是需要「時間」的醞釀才能好好發揮和體會。在北海道的日常，便是好好吃飯、好好休息，深刻地沈浸於自然之美。

他們不在風的方向：安特衛普六君子的偏航哲學，是逆風而行的美

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1986 年，六位安特衛普皇家藝術學院畢業生將作品塞進卡車駛向倫敦，開啟一場反時尚革命。Ann Demeulemeester、Dries Van Noten、Walter Van Beirendonck、Dirk Van Saene、Dirk Bikkembergs、Marina Yee ——他們以創作為信念，讓風格回歸誠實與自我。

在上升與下墜的電梯平方之間，看見城市的孤獨與電影的親密學

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在摩天樓裡，電梯承載著城市的呼吸與片刻的停頓。本文以四部電影的電梯場景為切入，描繪人們在有限空間中悄然交會的瞬間：孤獨、慾望、恐懼與溫柔被放大、凝結。

當藝術不只被觀看，我們在互動與感動裡延長那份相遇的溫度

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1960 年，在反戰、女性解放與公民運動等社會浪潮下，藝術家的創作態度也發生轉變。作品不再是被動展示的物件，而成為能夠引發參與與對話的場域。四件讓人不僅僅看，同時也參與其中的藝術作品，由 TRENSSE 為你領路。

2025 首爾藝術週：穿梭光影與空間，感受城市中的當代藝術脈動

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七場當代藝術展，以光影、雕塑、建築與裝置探索身體、感知與城市的交互關係。從沉浸式裝置到後人類寓言，藝術家們用空間、材料與光影重塑我們對時間、身體與環境的感受，帶領觀者進入多層次的感官旅程。

在死亡之前，請讓我再次觸碰你雙唇 — Tracey Emin 將愛與傷口化為藝術的赤裸告白

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明年，英國泰特美術館將呈現 Tracey Emin 迄今最大型回顧個展，展出她赤裸而真實的內心世界。從悲慘童年到與癌症的搏鬥，她從不隱藏痛楚，也不逃避愛 — 每個人都能在她的作品裡看到自己的映照。她的絕對誠實像一聲勇敢的提醒：去愛，去活，哪怕脆弱，也要全心燃燒。

末日私奔邀約：開啟飛航模式走進血橙世界

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Blood Orange 睽違六年的新作〈Essex Honey〉，是一片游移於不安與慰藉之間的聲音原野。從電子脈動到弦樂與人聲，他以鬆動卻細緻的編曲，勾勒出暫時的庇護。曾與 A$AP Rocky、Solange 並肩創作，如今他將視線轉向內心深處，在旋律與光影交錯間，留下片刻安放靈魂的空地。

貓式美學與情感距離：當全民吸貓成為社群流量密碼與親密隱喻

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貓，不只是可愛動物，也是這個時代的情感符碼。從古埃及的守護形象，到今天社群的貓相 icon 與爆紅表情包，牠們以高冷、慵懶、不可預測的姿態，滲入我們的審美與日常語言。牠的存在，讓我們在看似無關的滑動與轉發中，投射出對距離、自由與情感連結的想像。

凝視足下：當腳成為當代藝術與慾望的起點

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當暗黑設計師 Rick Owens 在 OnlyFans 上傳裸足寫真，他不只是挑釁時尚界的尺度，更開啟一場關於身體、慾望與藝術觀看方式的反思。從腳出發，這篇文章帶你走進時尚異托邦與當代藝術現場，重新凝視這個被邊緣化卻承載記憶與力量的部位。

夏天的戀人只屬於夏天：盤點那些無可救藥的 Summer Fling

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發生於夏季假期中的戀情總是深刻而難忘，來臨時就像午後的驟雨倏然而至，引人猝不及防地無可自拔，離開時則如祭典的花火轉瞬即逝，令人依依不捨地流連忘返，其短暫卻美好的特性讓人們即使對於注定結束的事實心知肚明，仍紛紛義無反顧地投身其中，這類故事也因而成了眾多電影創作者喜愛發揮的題材，被以各種形式、樣貌呈現在大螢幕上。