那些玩具還沒說完話：《玩具總動員》如何陪我們長大，又如何走進我們不敢面對的房間
1995 年第一次看《玩具總動員》的孩子，現在三十五歲了。三十一年來，這個系列做了一件其他電影做不到的事：它和它的觀眾，一起變老。
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玻璃後的四十公分：從 Dalí 的碎玻璃到 Chanel 的地鐵，幾個讓人停下來的櫥窗時刻
櫥窗最有意思的地方，從來不在於它賣出了什麼，而在於它讓多少從來不會買的人停下來看了一眼。
設計，到底是什麼：從米蘭到多哈，剝開六個設計展背後的六種定義
Salone del Mobile、3 Days of Design、NYCxDesign、London Design Festival、Design Miami、Design Doha Biennial，六個設計展，六座城市，六種對設計的理解。從最表層的產業與物件，到最深層的文明自我確認，設計到底是什麼，也許沒有一個固定的答案。
此刻的縮影：當代藝術如何穿透興盛與衰敗，看見宏觀敘事外的個體命運
《吊五人賦》、《Ray’s a Laugh》、《活著》、《The Poverty Line》，四種媒介，四種距離，說的都是同一個問題：此刻的興盛與衰敗，我們該如何解讀？當代有一種創作者，選擇把目光轉向那些宏觀敘事以外的縫隙，不是為了控訴，也不是為了美化，而是要讓某種生存狀態被看見。
真相從來不直接出現：地獄、玫瑰、圓胖的囚犯，六位藝術家的諷刺技藝
六個不同時代、不同國籍、不同媒介的藝術家，做的是同一件事：讓人走進去，然後讓人看見他們原本不願意看的東西，他們不直指愛恨情仇的煽情，卻又是筆筆畫出人性的模樣。
無菜單料理的哲學：把主導權還給廚師，是信任還是儀式？
「おまかせ」，我把一切交給你。當什麼都可以自己決定，無菜單料理走了一個完全相反的方向。它說：今晚，你不需要選擇，把決定交給我。從信任、儀式與當代文化的交叉點，重新理解無菜單料理為什麼在今天如此流行，以及它想要給我們的，是什麼？
跑步是這個世代的冥想：為什麼台北人開始用雙腳找回安靜？
跑步的衣著成了時尚命題，running cap 和跑鞋開始出現在不以運動為主的穿搭討論裡，跑團在 Instagram 上的標記數量激增，有些人去參加跑團不是為了配速，是為了在跑完之後一起吃早餐。
他說，我通常從一個頭開始。Basquiat 與那些從未打算被看見的畫
Jean-Michel Basquiat 27 歲死去，留下約 600 件畫作和 1,500 件素描。但在那些廣為人知的皇冠、文字和符號之外，有一批他從未打算公開的紙上素描，鎖在工作室裡，帶著地板的污漬。丹麥路易斯安那現代藝術博物館的「Headstrong」展覽，是這批作品第一次被單獨呈現。
誰的身體才算是標準——Met Gala 2026「Costume Art」重寫了一個問題
2026 年大都會藝術博物館的春季展覽「Costume Art」，用 25 個多元身型的真實人台，重新問了一個博物館從來沒有正面回答過的問題：誰的身體，才值得被展示？
二十年後的《穿著 Prada 的惡魔》：你以為你在逃離的，往往是你最深的渴望
二十年前，Andy 把手機丟進巴黎的噴水池，走回了她真正想要的那條路。二十年後，她回來了。《穿著 Prada 的惡魔》一與二，說的是同一個問題的兩個不同答案：當你花了二十年努力成為一個跟過去截然不同的人，你有沒有可能，其實一直都在成為同一個人？