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當人們開始想念噪音：城市與萬物被消音的時日，環境聲音成為心靈慰藉

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封城、隔離期間，透過牆壁聽見隔壁住戶傳來的低語呢喃、救護車逐漸靠近的鳴笛聲響，又或者雨滴淅淅瀝瀝墜落於鐵皮上的撞擊聲，即使有這些「環境噪音」，仍難以迴避那些悄無聲息的片刻，還有隨之而來的寂寥。也因為如此，人們開始探尋城市、萬物嘈雜的音景，這些本來不堪入耳的背景雜音，彷彿成為瘟疫肆虐下的一種慰藉。

讓老屋敗部復活，在舊建築的樑柱中砌出新的可能

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自建築落成以來，其形式、機能與結構便會隨著時間的流逝受到多方面的考驗，不管是無法負荷新的空間需求、材料的自然老化抑或是經濟、文化等因素的改變，都會使建築面臨廢棄、拆除或改建的命運。然而，許多建築師透過與舊建築空間的思辨與對話，加入新的設計提案或整修，往往可以扭轉頹勢，再造其新生。

青春這門宗教不缺信徒，暗黑 YA 影集《 Euphoria 》風靡 Z 世代

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2020 年 Zendaya 憑《 Euphoria 》中女主角 Rue 一角拿下 Emmy Awards 劇情類影集最佳女主角，而今年他再次獲獎，成為世上最年輕兩座 Emmys 的得主。《 Euphoria 》的故事與角色都複雜立體，作為 YA 影集似乎太過沈重，不過絢麗的視覺效果、實驗性的拍攝及剪輯手法，收服了全球影迷。

鏡中虛像的重疊交錯：你看到的是自己，還是眾人眼中的反射？

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早從鏡子被發明、肖像畫興起，以至如今數位時代的自拍，人們不厭其煩地想透過這些工具塑造「自我」，卻總是在此過程產生某種異化。鏡像提供一個完形，能夠培養嬰孩對自己的覺知，但是人類真的能夠透過這些外在因素「看見自己」嗎？抑或只是更加稀釋「自我」的存在。一如拉岡所言，當主體透過鏡像來確認本真自我，其實是藉由「他者」看到一種鏡中幻象。

在倚海而生的城市閱讀，夾著波士頓的微風散步 Downtown, Boston

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美東大城林立，若說 New York 海納百川，街頭雅痞、士商匯集，骨子裡頭有股不吐為快的叛逆，任誰抵達這裡，它都樂於承接；那麼，Boston 便有如一個老派紳士，隱晦地訴說著自己的故事，而行走 Boston 街頭，首先得學會放慢步伐。它倚海而生，百年以來，訴說著不忘自由從何而來的氣度，等待旅人挖掘。

無病呻吟青少年的次文化？ Emo 在不同年代的造型更迭

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Emo 也許是 2000 年之後，爭議最大的一個音樂流派及次文化。每個世代對於Emo 的定義都不太一樣，2000 年的 Emo 跟 1980 年的 Emo 大相逕庭，有很多樂團都拒絕 Emo 這個標籤。不過在最近的 Emo/Pop Punk Revival 中，可以看見大眾對於這個流派回歸的欣喜。Emo 就是這樣充滿矛盾的音樂流派。在這個文化中，表達的基礎是分享自我情感，這是與他人親近的方式，但有時也是最痛苦的。

盛放在凋零裡的絕代風華：當旗袍走上伸展台

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旗袍始於 1920 年代中期，被視為女真族男裝長袍（旗服）的延續。在入世的這一百年，旗袍醞釀出多重文化符碼：性別解放、階級象徵、剪裁西化，以及民族意義等。本文聚焦於旗袍款式與藝術層面的剖析，以及這一份東方獨有的含蓄之美，自九零年代後是如何被擅長反叛與想像的西方世界玩出新意。

片名和劇情毫無關聯？被貼上「神鬼」翻譯標籤的電影

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像是「追緝令」、「終極」、「玩命」、「神鬼」等等翻譯片名，已經潛移默化在臺灣觀眾的認知中，片商基於市場行銷的考量，使用這些如影隨形的符號，與觀眾建立默契，有「玩命」就一定有「賽車」、有「神鬼」的電影就有「李奧納多」。

失戀只是永無止盡的心痛？電影中形態殊異的失戀樣貌

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「愛情」始終是文學、影視作品難以兜出的命題；「失戀」則是愛情中無可避免的環節之一。電影中的失戀樣貌百百種，或痛徹心扉、或輕描淡寫、失戀者或默默等待情緒過去、或飲酒作樂將一切拋去⋯⋯這些失戀電影瞄準著失戀經歷各不相同的廣大觀影者，產生出形態各異的「共感」經驗。