人類對機械義肢和身體改造的迷戀早已在小說和電影中出現，並逐漸演變成超人類主義 ( Transhumanism )。在 1989 年的《攻殼機動隊》便很好的展現人們對未來機械身體的想像，機械除了可以增強、擴充力量，更被視為追求永生的一種解決方案。除此之外，許多藝術作品也與機械結合，展現出一種詭異的反時間浪漫。
為死亡繫上翅膀 / Rebecca Horn
蝴蝶在牆上駐足，藍紫色的翅膀在光線下熠熠生輝，然而它的身體卻是以機械構成，展現出游走在生死間的恐懼。德國藝術家 Rebecca Horn 以身體裝置聞名，1978 年的《 Die sanfte Gefangene 》，無數羽毛彷彿擁有生命，緩慢而有節奏地包覆著中心的表演者。羽毛本該是存在於生物，如今卻依附在機械，在羽毛的包圍與運動間，產生一種矛盾的力量，既像在吞噬表演者，又像在保護，帶來一種既令人不安，又無法抗拒的吸引力。 Rebecca Horn 作品的魅力在於他能將機械與人性、冰冷與詩意相互融合，我們如同在閱覽充滿異色的童話，挑戰著我們對生物與非生物的界定，同時在這種不斷變化的邊界上，探索著生命、死亡和存在的深層意義。而 Rebecca Horn 於今年的 9 月 6 日逝世，成為一個不被遺忘歷史。
最終人類進化論 / Stelarc
「什麼是身體？」藝術家 Stelarc 認為隨著科技進步，人類的身體變得過時。1997 年的作品《 Exoskeleton 》是 Stelarc 的代表作之一，他穿戴一個六足的機械行走器，透過手部動作來控制它的移動。身體與機器的融合，不僅突破了傳統肢體運動的限制，也重新思考了機械在延展人類能力中的角色。 而 2006 年的《 Ear on Arm 》，他花費十年，尋找技術和醫療團隊，最終將一個耳朵植入到他的手臂上，並在耳朵內安裝 WiFi 麥克風，聲音可以通過網絡傳送。這一作品模糊了身體與機械的邊界，質疑我們對「身體」的想法。當技術設備與肉體相連，它是否成為身體的一部分？而當科技能夠重新塑造、擴展和增強我們的身體時，身體的本質又究竟是什麼？
找回雙腳的人魚公主 / 片山真理
繪有圖案的義肢、散落的織物與珍珠，無數繁複堆疊的手臂上，日本藝術家片山真理端坐其上。由於先天性疾病，片山真理在九歲時便截肢了雙腿，而這一身體的缺失成為他創作中的核心元素。片山將自身的肖像作為創作題材，在他的作品中，拼湊的織物成為雙腳的替代物，這些「類四肢」表達出身體的脆弱性與其背後深藏的力量。片山真理在作品《 bystander #014 》中，側躺在沙灘上，眼神凝視著觀眾，帶著些許戒備與不安，但更多的是在之後所獲得的堅韌與勇氣。片山真理曾表示，他的創作並非僅僅關注殘疾人士的權利，而是去探詢人類本身的存在價值。
以團結之名 / Chunky Move
成立於1995年的澳洲舞團 Chunky Move，以將舞蹈與科技及視覺藝術相結合的創新作品聞名。《 U>N>I>T>E>D 》是繼 2019 年的《 Token Armies 》和 2022 年的《 Yung Lung 》後，再度以科技與身體之間的關係為主題的作品。《 U>N>I>T>E>D 》以如同脊椎般的裝置連接六名舞者，宛如一隻異形生物，裝置一方面限制了他們的行動，卻也加強了視覺上的身體力度，聲音則帶來如同祭祀一樣的感受。這件作品受到科幻小說的啟發，探索了有機與無機之間的關係，通過舞者與機械的互動，Chunky Move 探討並反思我們使用技術的可能性，展現了集體與個體之間的複雜連動關係。
永生一直是人類追求的終極目標，而機械與人類的結合，似乎為這個夢想提供了可能的解決方案。然而，當我們的身體部件可以被替換、擴充，時間被無限延長，生命的意義也隨之改變，我們或許會失去對當下的深刻感受，因為有限的時間正是人類情感、經歷和成長的根源。
Author / Kuan
Editor / Asta Chang
Photo Credit / Art Basel, Centre Pompidou Metz, Sleek Magazine, The Verge, 弘前れんが倉庫美術館, KYOTOGRAPHIE, Chunky Move