「浪漫」在日常生活中經常出現，不論是一段感情，或是在形容某些具體事物，很少有事物像這個詞如此熱烈且扣人心弦。然而最初這個詞是用來形容中世紀的騎士精神，在文藝復興後，逐漸演變成描繪感情裡全力付出、無私的形象，例如廣為人知的羅密歐與茱麗葉，便被視為是典型的浪漫代表作。
即將到來的七夕，因為牛郎與織女相戀卻分隔兩地的淒美傳說而更添浪漫氛圍。浪漫是一種情懷，一種讓實體化為想象，情境式的轉譯。既是一種催化劑，更是種強烈的吸引力與渴望。藝術創作中，藝術家便經常以浪漫愛為主題創作，其中面貌卻不見得呈現粉色夢幻的情懷，而是更深層的感受。浪漫百百種，讓 TRENSSE 為你解析。
暴風雨前的寧靜 / David Hockney
英國藝術家 David Hockney 的繪畫多帶有點自傳性的形式，均勻的光線使畫面更為平面，同時也帶來靜謐的感受。 1971 年的《 Mr and Mrs Clark and Percy 》，呈現出一對看似和諧的夫妻關係，站立著的女主人，與坐在椅上的男主人反轉了早期繪畫中的權力關係，而這對夫妻最終於 1974 年離婚。
眼神間的情慾流轉 / Nan Goldin
昏黃的畫面中，男人帶著若有所思的神情抽著菸望向遠方，刻意或是不小心的錯過了床上女人的目光，僅留下流轉在兩人間的情慾流動。《 The Ballad of Sexual Dependency 》集結了 1979 年至 1986 年間， Nan Goldin 所拍攝的 700 張攝影作品，捕捉眾人在感情中的私密時刻。對 Nan Goldin 來說，這件作品同時也如同日記，捕捉了狂暴而絢爛，卻又瞬息的花火。
激情過後的瞬間噴發 / Vito Acconci
Vito Acconci 1972 年的《 Seedbed 》絕對可以稱得上是當年最「精」世駭俗的作品。房間內除了斜坡外空無一物，卻在觀眾踏入空間後傳來喘息聲，喇叭接著傳來 Vito Acconci 大聲敘述觀眾位置的聲音，而他隱身在斜坡下，透過猜測斜坡上觀眾的形象，進行手淫，將精子佈滿平台下的地面，更在事後表示，這件作品是與觀眾的共同產出。
不約而同的盛放／Gerda Steiner and Jörg Lenzlinger
第 50 屆威尼斯雙年展宛如發生了一場大爆炸，五顏六色花卉分散在 17 世紀威尼斯的教堂中，教堂的肅穆在植物的妝點下，宛如一場夢境。《 Falling Garden 》源自於一個早期宗教故事，由 Gerda Steiner 和 Jörg Lenzlinger 製作，將眾人帶回最初的美麗開端，他們邀請觀眾或坐或躺，一同欣賞這個爆破，而裡面的材料包含不同地區的植物，跨越了地域的限制。
活在你的時區／Felix Gonzalez-Torres
Felix Gonzalez-Torres 的作品大多沒有名稱，給予更多開放式的討論。 1987-1990 年的《 Untitled 》（ Perfect Lovers ），兩個並排的時鐘在一開始設定為相同的時間，隨著時間的推移漸漸帶來誤差。揭示了眾人對於死亡的恐懼，在戀人去世後， Felix Gonzalez-Torres 的所有時間都是為了追上他，即便是無常的現實，也無法將烙印於靈魂的深刻情感帶走。
置身於 Do Ho Suh 的作品之中，彷彿被巨大而毫無邊際的「家」籠罩，他使用穿透性高的聚酯纖維材質，而實際上卻透過他自身的生命經驗——不斷移動、持續適應——反射了「家」既是一個理想化的概念，也是一個實際存在於現實的實體。
Author / Kuan
Editor / Asta Chang
Photo Credit / Tate, MoMA, AnOther Magazine, The Paris Review, Domaine de Chaumont-sur-Loire, Public Delivery