art

一個完美的場景，無瑕的人物搭配上無懈可擊的妝容，在這裡沒有瑕疵。深陷在擺拍的魔力中， 成為一個美麗的物件，而在媒體與濾鏡當道的現今，我們似乎漸漸喪失面對真實自我的勇氣，努力成為一個任何角度拍出來都美麗的模組。

亞洲年度盛事 ART TAIPEI 10 月 21 日 - 10 月 24 日於台北世貿一館登場，聯合八個國家，超過 130 間畫廊，不僅可以看出每年的商業市場走向，同時也可以見證新秀藝術家的崛起。就讓 TRENSSE 帶你看看今年有哪些精彩作品！

Eagles 鼓手 Don Henley 說，《 Hotel California 》在講一間可以隨時退房，但永遠不能離開的酒店，一間間客房門背後都鎖了一則倦怠、可悲而空洞的洛杉磯故事，而模糊恍惚的專輯藝術，旨在實現一種「榮耀褪色、失去純真和頹廢」的氛圍。如此碎語聽起來多像流連人間的亡魂喃喃，事實上，在加州旅館封底也的確照到了讓樂迷們議論紛紛的神秘人影。

1895年，最負盛名的藝術機構之一的威尼斯雙年展正式成立，涵括了藝術、建築、電影、舞蹈、戲劇、音樂，而每兩年一次的威尼斯藝術雙年展，則在 2022 年 4 月正式開幕。其中世界首位 AI 藝術家 Ai-Da 亦於今年威尼斯藝術雙年展亮相，將 AI 技術與藝術結合，並對於藝術是否專屬於「人」提出有趣的詰問與討論。

收藏不僅是財富的象徵，也成為個人信仰與生活品味的彰顯，而疫情下的加速轉型與 NFT 的興起，也成為年輕藏家入場的催化劑。

早從鏡子被發明、肖像畫興起，以至如今數位時代的自拍，人們不厭其煩地想透過這些工具塑造「自我」，卻總是在此過程產生某種異化。鏡像提供一個完形，能夠培養嬰孩對自己的覺知，但是人類真的能夠透過這些外在因素「看見自己」嗎？抑或只是更加稀釋「自我」的存在。一如拉岡所言，當主體透過鏡像來確認本真自我，其實是藉由「他者」看到一種鏡中幻象。

未知是平等的，兼具不安與期待的特質，更蘊含了各種可能性。觀展時，不免期待看到某些新穎的作品，而不同於一目了然的作品，可見卻不可觸的感官經驗，更是使人心癢難耐，再三回味，也成為藝術創作者觸動觀眾內心的另一種手法。

每個人恐懼的事物不盡相同，但很大部分還是與人的形象、軀體有所關聯，無論是肢解、扭曲、膨脹等等，因觀者的共鳴而更易點燃其中恐懼的引信。

在憑暢銷三部曲奠定地位後，樂團宣布已經為「酷玩2.0」做好了準備。第四張專輯的實驗性猶如 Coldplay 的《 Kid A 》，他們高喊《 Viva La Vida 》，封面則祭出 Eugène Delacroix 的浪漫主義巨作，畫面中的七月革命澎湃激昂，可是如斯反叛又跟好男孩們的音樂宣言有何干係呢？

忽冷忽熱、欲拒還迎，貓集結了所有不確定因素，讓人又愛又恨。如同那些因痛苦而生的藝術作品，貓咪的魅力讓人不敢領教，卻又忍不住深深著迷。貓咪不僅是許多人的寶貝，同時也是藝術史上許多大師的貓繆思。