經過街上的玻璃櫥窗，或是任何足以形成倒影的光滑表面，總是讓人下意識的多看幾眼，確認自己的穿著是否得體、看看鏡中的自己姿態是否依然美麗、以及在人群中是否是獨特而顯眼的存在。人類對於自我形象的迷戀與矛盾透過藝術作品表露，如同自畫像、肖像畫、以及自拍照。有時候畫面中的自己到底像不像已經不是重點，畫的好壞也難以評判，因為我們從未確定主觀與客觀的自我形象是否相距甚遠。
湖中倒影中看見自己
人類首次能清楚看見自己臉部特徵與表情，而且認識到自己在這個世界看起來的外貌，大致可追溯至中世紀後期由威尼斯人發明的玻璃鏡子。在此之前，遠古的祖先只能一瞥湖面倒影那張變形、陰暗，且並非真實存在的臉，再藉此發展對外的審美觀，以及對內的美感；隨後也利用拋光的青銅、黃銅，或者以黑曜石磨製的光滑表面作為鏡子，但是這類鏡子能反射的光線仍有限。
人們在照鏡子時經常陷入一種焦慮，一面想確認自己真實的容貌，一面又想順從某個形象的標準，並以此作為依歸，最終反而無視自我。照鏡子想要確認的，究是「自己」的狀態，或是自己在他人眼裡的模樣？除非使用兩面鏡子，否則鏡中的自己都僅是左右顛倒的「鏡像」。
主觀的自畫像 / Francesco Parmigianino
玻璃鏡子出現，自畫像隨之興起。到了文藝復興時期，藝術家開始把自己當作畫作的主題。且早期使用的第一面鏡子為凸面，所以「變形」成為畫布上擺佈的戲法。例如 16 世紀的作品《凸面的自畫像》（ Self-portrait in a convex Mirror ），藝術家 Francesco Parmigianino 的手在前景中被異常扭曲、放大，但是頭部的描繪卻排除了凸面鏡的光學效果。
這些畫家經常以工作中的姿態出現在自畫像中，通常拿著畫筆和調色盤。如《凸面的自畫像》於最右邊緣巧妙的放入一角鍍金畫架，展示它就是藝術品的一部分。有時也為了符合特定社會形象，置換肖像中的服裝與配件，透過面料、紋理等細節，作為技法上的點綴，同時成為轉化身份地位的媒介。此時，自畫像如一面主觀的鏡子，大抵只能從中體驗藝術家如何看待自己。
閉眼的肖像照 / Rene Magritte
而在超現實主義藝術家 Rene Magritte 的想法中，畫裡的臉孔不能詮釋或解釋成任何符號。這類肖像畫將大量資訊放進畫面中，但人物的職業、頭髮顏色，對於 Rene Magritte 而言都是沒有意義的。一如他在許多「肖像照」中以閉眼的模樣呈現自己，傳遞的是容貌無法表達人的本質，僅僅只是提供一個外觀，無法穿透內裏，一個人的思想與情感沒有可供觀察的形式。
宛如劇照的自拍 / Cindy Sherman
Cindy Sherman 以《電影無題劇照》創作一系列自拍照，將女性於電影中的刻板形象加以誇大渲染後，呈現於影像中。隨著攝影技術的出現與進步，藝術也從「自畫像」推進到「自拍照」，對 Cindy Sherman 而言，自拍照只是反射眾人眼光的工具之一。
神秘的街拍客 / Vivian Maier
美國街拍攝影師 Vivian Maier ，透過櫥窗、玻璃、光影反射拍下大量的「自拍照」，他也將相機對著貧民窟、女性、孩童、街上擦肩而過的陌生人，讓所有的情緒與動作無所遁形，紀錄了街頭最真實的面貌。Vivian Maier 生前沒沒無聞，也未曾被視為一位攝影師，直到他的底片 2007 年被業餘歷史研究者 John Maloof 發現後上傳到網路上才激起眾人的好奇心，進而引發討論。
放到如今自拍的時代，從以前要將相機對著自己、利用腳架定時，或者對鏡自拍才能完成拍攝。直到現在，手機開始出現內鏡，人們可以直觀、迅速透過手機內鏡確認自己的外貌，也能放到網路上分享、編輯，滿足人們對於自拍的需求。
自拍顯影往往如同一面「偽鏡子」的拷問，究竟鏡頭下的是「自己」，還是只是符合外界標準的虛幻形象？無數的鏡像讓靈魂顯得破碎支離，但是自我應是能夠不在泛泛詮釋之下投降，亦不因載體不同而有所改變。
Editor / Asta Chang
Author / Dorian Hsu
Photo Credit / Wikipedia, Museum Boijmans Van Beuningen, Santiago Perez, The New York Times, ArtStormer, Vivian Maier