Robert Pattinson 從暮光之城到蝙蝠俠，總是能帶給眾人超乎意料的驚喜，而直至最近，他又在藝術圈投下了一個震撼彈，被邀請擔任9 月 30 日 Sotheby’s 拍賣會的客座策展人，先後釋出了將在拍賣會上出現的作品。Christie’s、Sotheby’s、Phillips 三大拍賣商的悠久歷史，與年輕世代藏家品味的轉變，與 Robert Pattinson 此次帶來的作品將擦出怎麼樣的火花？
以收藏之名
若要提到拍賣行，便一定會提到 Sotheby’s 、 Christie’s ，與較為年輕的 Phillips。有人戲稱 Christie’s 是偽裝成紳士的商人，而 Sotheby’s 則是偽裝成商人的紳士，前兩間都是具有深遠歷史的拍賣行，同時也皆是以書籍拍賣出家；而 Phillips 的橫空出世，則來自他們願意提供的高額擔保金，以及 2001 年收購了 Bonhams & Brooks ，最終擠身世界頂級車拍賣行行列。Sotheby’s 是拍賣會場的先鋒，1744 年由書商 Samuel Baker 創立於倫敦，1983 年被美國富豪 A. Alfred Taubman 收購後，成為上市公司，目前總部在紐約，以拍賣美式家具、攝影聞名。 Christie’s 則能追溯到 1766 年，由海軍委員會退休的 James Christie 成立，傾向歐式家具、書籍與手稿，之後被法國的富豪 François Pinault 收購並私有化。
藏家的年輕化
藝術市場是如何漸漸轉型成現在的樣子，根據某些拍賣會的藏家統計，40 歲以下的藏家已超越50％。現今崛起的新世代，除了深受名人、流行文化的影響，奠基在自幼建立的美學基礎上，對藝術品的想法也顯得更為開放。他們大多受過西方教育，熟悉藝術市場走向，得以更輕易地與國際對接。與其聽從專業策展人的建議投資，更傾向選擇自己喜歡的作品，是個不迷信權威的世代。此外，網路的發展，使得年輕藏家更容易快速的累積財富，跨過拍賣場高聳的門檻。
他們偏好色彩鮮豔、容易擺設，同時搬運成本較低的作品，強調高效率。在這樣的轉變下，拍賣會選擇與新世代具有影響力的名人合作，也是可預期的趨勢。包含 Oprah Winfrey 、周杰倫、 DJ Swizz Beatz 和 Steve Aoki 、時裝設計師 Margherita Missoni 和 Kim Jones 、英國歌手 Ellie Goulding 和女演員 Cynthia Erivo，以及這回的 Robert Pattinson。這樣的合作很常引發正反兩極的評論，對此，長年與各領域合作的 Sotheby’s 發言人坦然地表示：「我們選擇他們的原因，很大一部分因為他們也是藏家。」 Sotheby’s 的上市公司模式勢必要因應股東與市場做出改變，他們極力擴大自己的影響力，成為較為開放且多元的拍賣行；而 Christie’s 的走向似乎更取決 Francois Pinault 的個人品味喜好。Phillips 則因應年輕世代偏好效率的態度取消紙本拍賣型錄，轉為線上型錄，更積極轉型收購與 Sotheby’s 與 Christie’s 不一樣的作品類型，嘗試在兩大拍賣場中間另闢蹊徑，獲得一席之地。
而 Sotheby’s 9 月 30 日拍賣會的客座策展人為 Robert Pattinson，日前釋出將會在拍賣會上出現的幾件作品。
解構再重組 / Willem de Kooning
Willem de Kooning 作為一名抽象表現主義畫家，融合立體主義、表現主義、超現實主義的集大成，他的畫面筆觸似乎隨時在改變。早期的油漆工生涯與爵士樂的薰陶下，造就了他自由、鮮豔的風格，女性作為 Willem de Kooning 創作中最重要的元素，同時也是引發最多爭議的主題，他誇飾了女性的性特徵，以狂暴的筆觸描繪，分解了女性的軀體，然後再次將他們組裝在一起。到了後期，他將女性與自然解構融合，觀眾的身體在作品中被放大，迷失在色彩與線條構成的空間中。Willem de Kooning 曾表示他對於抽象這個創作方式不那麼感興趣，而是在這個模式下，能夠容納大量的題材，與呈現他對空間的概念。有趣的是，有時在繪畫時他會蒙上眼睛，讓直覺帶著他動筆。
令人懸念不已 / Lynette Yiadom-Boakye
寂靜且沈穩的大地色畫面中，一位女性側著身看向觀眾，斜睨的樣子引人探究，我們單純以為是與藝術家有著深刻關係人物的肖像，殊不知看向作品名，卻僅有《 Old Rope 》的資訊，最後一無所獲。事實上， Lynette Yiadom-Boakye 繪畫中的人物，皆以生活中找到的圖片與想像，虛構創造而成。
相較於主題，他反而更專注在「繪畫」這件事情上，邀請觀眾完全地詮釋這幅畫，好奇於這個人的身份或背後的故事，令每一幅畫都具有某種思考性。作品中的背景通常是難以辨識的的色塊，或是喪失空間距離的場景，從背景到人物，我們皆無法得出正確解答，留下懸念。如同他的作品題目都帶著某種曖昧的「詩意」，他表示「我畫我寫不出來的東西，寫我畫不出來的東西」。
暴力而脆弱的動態 / Thomas Houseago
蹲坐的巨大人形，或是放置在台座上的鏤空五官的頭像，令我們的視線直接地穿越這件品，看向身後的空洞，觸發某種虛無。 Thomas Houseago 雖以最基本線條創作，卻散發著強烈動能，神秘中又帶有原始氛圍。
《 Portrait 》是一件由銅打造的頭像，濕潤的樣子帶有某種黏稠性，令人感到些微不適，上面留下了在創作時手的痕跡，捏、挖或是滑動，使得原該是堅硬的材質，變得具有流動性，Thomas Houseago 的作品中帶著某種暴力與脆弱，童年時期的受虐經歷造成他的心靈創傷，小時候透過藝術逃離暴力，而後透過藝術得到了某種療癒。藝術既有著破壞性，卻同時具有療傷的雙重感受。
拍賣場與名人的合作似乎能造就雙贏局面，拍賣場藉由名人的影響力促使更多人關注市場，同時也開拓較為親民的藝術市場；另一方面身為藏家的名人，也能藉此建立自己在藝術圈的地位，某種層面也促使了數位化的加速推進。而年輕世代的藏家進場，使拍場作品年輕化，增添作品的多樣性，也較容易關注同年齡層的藝術家，對於藝術圈來說，或許也有利無弊。
Editor / Asta Chang
Author / Kuan
Photo Credit / Sothebys, Pinault Collection, PR Newswire, Moma, Stefan Altenburger