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每個人恐懼的事物不盡相同，但很大部分還是與人的形象、軀體有所關聯，無論是肢解、扭曲、膨脹等等，因觀者的共鳴而更易點燃其中恐懼的引信。

在憑暢銷三部曲奠定地位後，樂團宣布已經為「酷玩2.0」做好了準備。第四張專輯的實驗性猶如 Coldplay 的《 Kid A 》，他們高喊《 Viva La Vida 》，封面則祭出 Eugène Delacroix 的浪漫主義巨作，畫面中的七月革命澎湃激昂，可是如斯反叛又跟好男孩們的音樂宣言有何干係呢？

忽冷忽熱、欲拒還迎，貓集結了所有不確定因素，讓人又愛又恨。如同那些因痛苦而生的藝術作品，貓咪的魅力讓人不敢領教，卻又忍不住深深著迷。貓咪不僅是許多人的寶貝，同時也是藝術史上許多大師的貓繆思。

空無一人的城市地景，猶如只存在夢境中的畫面，它以一個可微觀凝視的遠景浮現，觀者只是靜謐地看著無人空景，察覺不到眼前的奇異之處，而據說夢境是通往潛意識的道路，有如窺探另一個平行世界的通道。而在藝術家的鏡頭下，這些煩囂的城市景觀幻化為停滯的無人之境。

策展學在台灣還算是相當新興的學問，對於「策展人」（ Curator ）更是有著各式的理解與超譯，而 INCEPTION 啟藝經 The Beatles 展、玩具展，到北流「唱 我們的歌：流行音樂故事展」，帶給觀眾更豐富的展覽面貌，讓人們對於商業與文化的想像不再分處天秤兩端。

熱不僅僅是身體上的感受，透過「看」我們也可以感覺到熱的能量，舊有的經歷令我們更容易聯動到五感，即便我們在炎炎夏日中，觀看寫著「冰」的旗幟，繪有剉冰圖案的招牌，或是藝術家運用透明、輕盈的材質、飽和度較低的色調，也都能帶給我們相似的感受。

提到吉卜力工作室，宮崎駿或許會是我們第一個聯想到的人物，然而吉卜力其實是由四個人所創辦的，分別是宮崎駿、鈴木敏夫、德間康快、高畑勲，四人缺一不可，而高畑勳不僅是發掘宮崎駿才華的重要前輩，更是在創作路上互相較勁的對手。

水妖的題材之所以迷人，無非在於美麗的姿態，以及經過後人渲染後無可避免的悲傷戀曲，包含從小便耳熟能詳、1836年由安徒生編寫的《 The Little Mermaid 》。而藝術史上的浪漫主義時期，更是神話及精靈創作蓬勃發展開端，同時「水妖」也作為靈感出現於歌劇、繪畫、電影。

Meta 與文化內容策進院於華山 1914 文創產業園區舉辦的「 Art Reimagined 藝術再想像」展覽，邀請不同領域的三位藝術家，包含歌手阿爆、藝術家吳耿禎與藝術家姚瑞中，三位各有專擅、也樂意擁抱新媒材的藝術創作者，帶來了哪些火花？

1970 至 1980 年代的紐約街頭是反叛的地盤，當人們開始注意到一個神秘的塗鴉標籤，開始好奇「SAMO©」背後的藝術家是何方神聖？而塗鴉正是出自高中時期的 Jean-Michel Basquiat 與塗鴉藝術家 Al Díaz 之手，他們在曼哈頓街頭塗鴉游擊，以「SAMO©」之名留下象徵憤怒或反動的塗鴉語彙。