2023 年 6 月，台北的林森北路上多了一個名為「潛艇 Submarine 」的藝術空間，落地玻璃窗在夜晚透出白光，視線所及是一方水藍色的池子，人們路過都忍不住張望，好奇這又是什麼樣的新型態店家。「一開始很多人以為我們是潛水用品店」CEO 彭郁雅（ Wity Peng ）笑著說，而 7 月底開展的《無痛減輕 Insensible loss 》展出藝術家林政佑作品《 Google Map Bike 》，停了一台腳踏車在門口，「也許這下大家會以為我們是單車店。」
革命情感的培養皿
想經營藝術空間的起心動念，最初只是因為懷念畢業製作時一群人共同面對未知，仍並肩同行的革命情感， Wity 邀請大學同學魏廷宇（ Tim Wei ）加入這場華麗的冒險，擔任藝術總監。
Tim 補充， 2023、2024 年正值國內、外許多藝術空間成立滿 20 年。「這和整個時代的浪潮有關係，能有新的空間讓不同世代的藝術家進來，其實是蠻好的機會。」在當代藝術的語彙中，「新媒體」與科技媒材的藝術作品與藝術家對台灣觀眾來說相較陌生，過去也較少於藝術空間中呈現。「或許也算是一種小眾文化，或是次文化。」
次文化是什麼？藝術的次中求次
次文化並非帶著高低主從的視角，而是藏的比較隱密、難以發掘的寶藏。每個時代的次文化都不同，而在網路發達、虛實莫辨的世界，「次文化」與所謂主流文化的分野模糊，或許以宏觀的角度而言，藝術對於某些人來說也是次文化的一種。怎樣才叫次、這樣夠不夠次？隨著每個人不同的視角，也有著不同詮釋，「尚未被放到當代藝術的脈絡裡去觀賞、還沒被發現或是討論」Tim 說，「可是它其實也做得很好，我覺得那就是次文化的一種。」
打開展覽的可能性
Tim 說，「我策展時最在乎的，就是要把可能性打開。」以開幕展《看看我們誰在水裡可以憋比較久？》為例，用一句童趣的疑問宣告空間的開始，並試圖讓不同類型、不同群體的藝術家們都能在此找到一處容身。
開幕首檔展覽《看看我們誰在水裡可以憋比較久？》的命名與策展概念，都希望以直接、開宗明義的方式，邀請大眾理解與進入。而潛艇 B1 的沉浸式實驗酒吧 Submarine Abyss 展出展覽《潺 Flow 》，不約而同帶著水的意象，如同潛艇帶著沉潛的蟄伏感，蘊藏水的動態性，隱隱的、卻富有強大的力量。
《無感減輕》：無意識中的流逝
最新一檔展覽名為《無感減輕》是醫學用語，指人類每天生理上會流失許多水分，如流汗等，水分在我們沒有感覺的情況下悄悄蒸發。有一陣子人們討論死後重量變輕，是否為靈魂的重量；也有人認為，減輕的重量不是靈魂，而是水分。「我把這個概念延伸應用到日常生活中的體力跟精神消耗，工作一整天之後，也算是經歷了無感減輕；面對生命的逝去，其實也是一種無感減輕。」Tim 擴充了無感減輕的概念，從生理現象到心理層面，用不同的方式回應死亡與減輕這兩大命題。
黑盒子與白盒子的交界
事實上，潛艇除了白盒子藝術空間外，步下階梯，當眼睛逐漸適應眼前的黑暗，你會看見名為 Abyss 的沉浸式實驗酒吧。整個地下室被巨大而絢麗的曲面投影畫面包覆，與酒吧慣常的座位配置稍有不同——在 Abyss ，幾乎每張椅子都是面對投影畫面的——讓人們能在觥籌交錯間，甚至是對話的短暫空白時，因為播映作品的聲光，將雙眼從發直盯著牆面的尷尬中釋放。
Abyss 的第一檔展覽為《潺 Flow 》，播映的三件作品分別為 SUKADA 〈百景輻輳〉、張欣語〈行跡震盪〉、魏廷宇〈百科夜行〉，每個整點的 15 分固定放映。而當期的酒單也以作品為靈感，設計了 6 款調酒，作品從視覺串連味覺與嗅覺等感官體驗，讓人不禁沉浸其中、流連忘返。
酒吧與藝術空間看似毫無關聯，在潛艇卻僅以一座樓梯相連。「白盒子藝術空間的核心是讓藝術家、讓作品能呈現他們想要講的議題，」Wity 坦言，「但最致命的關鍵就是它能不能活下去。」反之，來到酒吧的客人抱著想喝酒的前提，如何讓他們理解樓下展出的影像作品，甚至能夠體會藝術家希望透過作品傳達的事情，則是 Abyss 的挑戰。
潛艇同時具備了藝術空間的靈魂，以及酒吧的商業性，兩者看似衝突矛盾、位於光譜兩端，卻也因此讓藝術與商業能彼此支撐，隨著不同的空間需求保有彈性，與更深層詮釋的可能。「大眾或許對於藝術空間是陌生的，但他們知道酒吧。」當觀展觀眾習慣於藝術空間的行為模式，踏進地下室便會驚喜， Abyss 是從經典調酒、創意調酒、到佐酒小食都一應俱全的酒吧；而當酒客只是想來喝一兩杯，卻因為必經樓上的白盒子展覽空間，無意間看了一檔展。「有趣的地方在於，他們踏進門後才發現，事情並不如他所料。」Tim 說，正因無法準確預期，才讓不同類型的族群，有了在此相遇的可能。
「 Abyss Zone 」：比起展覽，更適合演出的作品
比起展覽中的靜態展出，「 Abyss Zone 」是為許多不適合在展覽，更適合在演出中被呈現的作品而規劃的藝術實驗節目，試圖帶給觀眾不同以往的視聽體驗。 DJ 、 VTuber 、新媒體藝術家的作品與演出，在國內還尚未普遍地被放進美術館體系，而潛艇希望透過每個月固定幾場演出，讓更豐富的作品透過 Abyss Zone 被看見。
創造不同族群的調動
許多國際上的複合式空間，將藝術空間與民生需求結合，可能某幾層樓是公寓、其他樓層是百貨商場，保有商業跟藝術合作的可能性，如位於日本東京六本木新城森大樓的森美術館，即為著名的例子之一。「在這個空間他會被迫經過平常不會去的場所，看見平常不會看到的東西，或許會讓某些人提起一些興趣。」對 Wity 來說，於結構面與價值面不斷地創造不同群體的調動，並讓其循環，就是潛艇的核心價值。
除了自成體系的內部流動外，向外擴散的部分潛艇也有著與條通、中山商圈有更多合作的野心。「有些創作其實可以是長期發展的計畫，我希望能推動這件事情發生」Tim 表示，構思潛艇的空間功能時，他以奧地利林茨電子藝術中心旁的 STWST（ STADTWERKSTATT ）為參考。「他們是一個有藝術家進駐的公寓，一樓是咖啡店，週末的時候有 PUB ，這是他們自給自足的生活方式，已經十幾年了。這種相互融合的狀態影響我很深，也讓我知道這樣的價值體系實際上是可行的。」
如何從思緒僵局中脫困？
藝廊販售的主要產品與商業價值對於大眾來說較不明確，對於潛艇這樣的新生品牌而言，難免會遭受到許多質疑與挑戰。而 Tim 與 Wity 兩人面對僵局時，則有著截然不同的應對方式。 Tim 笑說，靈感枯竭時，他會反覆觀看那些喜歡的作品，只是為了讓自己抽離混濁狀態，片單包含《東京教父》、《 The Double 》。而 Wity 則是在思緒無法抽離的狀態時，把自己困在裡面，因為無論做什麼都沒辦法停止當下思緒，「不要停止思考，正面想不通的話我會從反面想，反面想不通再從側面，我比較不會停下來去做別的事。」
從創作到觀看，對於某些人來說，美感的養成或許來自有意識的選擇，然而對 Wity 與 Tim 來說，則是偏向「雜食派」。 Tim 會強迫自己看不想看的東西，開拓美學盲區、讓領域展開；而 Wity 透過大量、不分類別與領域的吸收，打開感知的深度與廣度。
在未知中持續下潛
即使過程可能置身黑暗而冰冷的深海，潛艇仍然期待其能在大眾可理解的範圍內，不斷地把可能帶進來。「探索未知」作為潛艇的核心理念，「因為相信那個地方會有沒人看過、或是沒有人抵達過的環境。」作為嶄新的藝術空間品牌， Wity 希望潛艇即便十年後，團隊還是能持續維繫與年輕藝術社群之間的連結，「到時也許會有不同的壓力與經營的考量，我們也不是現在這個年紀，如果還能保持初衷與動力，實屬不容易。」
空間的類型近年來如變形蟲般，不斷突破想像的侷限，持續保持動能，讓不同族群的人們有了相遇、對話的機會。面對新事物，多數人揣著天生的好奇本能，卻因經歷社會化過程而選擇持觀望、保留態度，不願貿然嘗試；唯有當潛艇這般讓人無法一眼望穿的新型態空間出現，如新生兒降生於未知之中，讓城市擁抱「還不知道是什麼的什麼」那樣，深海的寂靜才會出現聲響與騷動。
Editor / Asta Chang
Author / Asta Chang
Photographer / MIAO’s photography
Videographer / cyuliu
Special Thanks / Wity Peng, Tim Wei