桃花源可被視為華人對於烏托邦的想像與寄託，將戰亂拋諸腦後，於田野之間安居樂業。而 TAO ART 正是以這樣的概念貫穿，將藝術視為錨定心志的定位標，彷彿能於流水、樹影間瞥見前人瀟灑的姿態。
園林建築是人為的自然景觀，源自於人類對於自然的控制欲，也可以說是開啟了現代城市公園的先河。看似從意志而操縱的園林，卻往往因為加入了自然變因而產生未曾預期的結果。自古至今人們嚮往山野田園之美也藉此抒情寄性，最著名的例子莫非東晉詩人陶淵明的《桃花源記》，文中不只記述探尋世外桃源的始末與景色，同時將其心志寄託於字句中，或許更可以說是身處亂世心靈的烏托邦。
無論身處亂世或太平，人們想追求內心平靜與療癒的意圖是相似的，而藝術作為療癒力量的來源之一，總是能讓人屏息懾服。位於內湖的展覽空間 TAO ART 以現代桃花源為靈感，於繁忙的都市中建構一方浪漫的隱喻。
藝術新洞天
位置座落於內湖辦公大樓內，地點雖與台北市中心相比稍顯偏僻，卻蘊含豐富能量、活力中帶著隱密性。比起街邊店般平易近人、隨時迎接過路客的姿態，TAO ART 的大門為抱持著觀展心理準備、帶有目的性前來的觀眾敞開；鄰近大樓的上班族亦可利用休息時間前來，讓藝術欣賞更唾手可得。就像桃花源那樣隱藏在最料想不到的地方，乘電梯上樓，別有一番洞天。
青木淳留下的空間密碼
TAO ART 由享譽國際的青木淳規劃空間，以青森美術館為代表作之一，同時作為 Louis Vuitton 旗艦店御用設計師，他擅長將品牌精神、時尚感與當地特色揉合，獨特卻又不顯得突兀。不少專訪中都曾提過他喜歡做「有趣的事」，即便比過往作品 TAO ART 空間尺度較小，他也將「桃花源」意象貫徹於細節中，不受尺寸限制；利用光影詮釋桃樹剪影、以銀色金屬屏風創造似水流波光粼粼的效果，與枯山水搭配下藝術秘境儼然而生。
跨時代、地域的對話
除了設計動線上，青木淳以長廊讓觀眾走過、抵達主展間時有如〈桃花源記〉所述「復行數十步，豁然開朗」的體驗。TAO ART Collection 更因創辦人 Vicky 與父親分別涉略當代藝術與古美術而有了跨時代的交流，子展間將古董與當代藝術並陳，發揮 mix & match 極大值；踏進空間彷彿能聽見彷彿不同時空、國籍、性別的藝術家，都以作品在此交錯與對話，激發出超越物理限制的火花。從 Laurent Grasso〈 Studies into the Past 17 〉融合科學、歷史、神話的金屏風，到 Do Ho Suh（徐道獲）以聚酯纖維所做的日常物件雕塑，無論古今中外，不受限於風格、媒材，將藝術品味體現於陳列中。
收藏品反映藏家的人生故事
與公共藝術空間向大眾推廣藝術的著力不同，私人藝術空間著重於藏家個人的品味跟故事，藉由收藏品與家飾、空間規劃的互動呈現當下自己的喜好。同時，展覽某部分反映了 Vicky 與策展人、藝術家、藝術品的關係，可塑性大， 也容易讓觀眾有所共鳴。Vicky 分享，她喜歡的私人藝術空間 Peggy Guggenheim Collection ，展示藏家情人、家人、朋友、甚至孩子的畫作，展品不只是被動、冰冷的懸掛等著被觀看，而是將精彩的人生經歷透過藝術收藏與觀眾分享。
女性藝術家的細膩柔軟
「藝術是非常主觀的，你可以喜歡這件作品，但你沒辦法強迫其他人同樣喜歡。」創作與觀展體驗根據每個人當下的感受及情緒有所不同，而 TAO ART 提供一個實驗性的場域，讓情感的流動都能夠被釋放，對於藝術家、策展方、抑或是觀眾而言都是私密而新穎的體驗。談到2020年的女性藝術家群展《 Stillness 》，Vicky 引用 Coco Chanel 曾說，「 You can be gorgeous at 30, charming at 40, and irresistible for the rest of your life. 」女性於不同階段面對的課題、想法與思維皆有所不同，藉群展展示女性藝術家的細膩觀察，呢喃般不直接卻強烈的寂靜之聲。而2021年底開展的《潛存說－那些不會時刻為我們所察覺的》，她提及觀看王榆鈞聲響和錄像作品〈 Saudade 薩烏達德〉時被觸動落淚，影像在隧道中緩慢的前進與倒退，召喚出⽣命的過往與未來，與⾃⼰相遇，再慢慢地告別。
展覽蘊含的不只是呈現在觀眾面前的最終樣貌，過程中的規劃、設計等都花費很多心思，小至展品的間距、與觀眾的距離，甚至每天閉館後重新補強粉刷牆壁，以細節堆砌品質。TAO ART 欲成為現代藝術園林的企圖於此體現，賦予私人藝術空間新的定義。
Editor / Asta
Author / Asta
Photo Credit / Jason Studio, TAO ART