軟糖可以拯救世界？專訪藝術家朱晨維：「任何東西都能是養分，如調味料交互作用生成新的味道。」
台灣新生代藝術家、台北藝博會最年輕藝術家、當代潮流藝術界新寵兒⋯⋯等等， 22 歲的朱晨維頭上頂著無數光環與標籤。拋開名號，看進生長於 Z 世代的純粹，也許更能了解「當代」藝術家的環境元素與思想，與對藝術產業的展望。
PEOPLE
專訪 HUGH dessert dining Victor & Kent ：「體驗是個人的，沒有一定要從中生出故事。」
甫開放預訂就全滿的甜點餐廳 HUGH dessert dining 總是讓饕客魂牽夢縈，他們用每季變換的菜單勾勒季節樣貌，讓盤式甜點成為日常。
Everything Connects！專訪柏成設計 JC Architecture 邱柏文 Johnny Chiu：「將設計語彙與環境貼合。」
建築設計兼具了夢想家的天馬行空，以及實踐家的腳踏實地，將一個簡單的念頭、一個需求化為無限可能，並克服超越圖面的困難予以落實。而以「不只是圖書館」、「鳴日號」、「鳴日廚房」等作品為人所知的柏成設計 JC Architecture ，作為非常受注目的建築、設計單位，同時兼具理性與感性，無論是以商業導向為導向或是文化再造方面都有不俗的亮眼表現，又是如何拿捏其中平衡？
在不同角色間轉換自如， Jared Leto 的本色流露古典藝術氣息
許多人對 Jared Leto 的第一印象是《 Dallas Buyers Club 》、《 Suicide Squad 》等電影角色的精湛演技，他對於方法派演技（ Method Acting ）的實踐對某些人來說甚至可以說是走火入魔。而事實上除了演員外，他更擁有樂團主唱、導演、製片等多重身份。
解析亞洲藝術中心總經理 Steven 的藝術脈絡 ：美感的養成本是潛移默化，從不是一蹴可幾
「先說服自己才能說服他人。」亞洲藝術中心對待每個人如同對待藝術品般的尊重與真心誠意，帶著堅定的眼光看向未來的風光明媚。總經理 Steven 期望亞洲藝術中心成為具有深度影響力的空間，不僅限於亞洲地區，而是推衍至全世界。
引人遐思的純真呢喃，從 Lana Del Rey 字裡行間瞥見優雅與哀愁
Lana Del Rey 以專輯《 Born to Die 》成名，十年過去，她早已有了更多不同的詩詞與音樂風貌，作詞人與詩人的身份更有凌駕復古歌姬之勢。擁有最長歌名的〈 Hope is a dangerous thing for a woman like me to have – but I have it 〉問世後，新身份「吟遊詩人」就此深植人心。
用絢爛的光在幽暗處長曝｜居家娛樂―楊登棋（登曼波）個展
「居家娛樂―楊登棋（登曼波）個展」自 11 月 19 日起於臺北市立美術館展出，藝術家楊登棋曾以其個人生命經歷為軸心的作品《父親的錄影帶》，榮獲 2019 年臺北美術獎首獎，而本次展名則源於他從父親處所獲得的關鍵影像物件上，楊父以親筆註記的「居家娛樂」四字。關於展覽的「娛樂」性，「家」與「性」的相互參照，透過光線明暗、黑白彩色的形式差異開啟對話。
將回憶鑲嵌在光的縫隙裡！專訪真真鑲嵌玻璃研究所主理人張博傑：「恐懼是一道門，門後什麼都沒有。」
在暮靄西沉時，遠處緩緩亮起的燈，不僅指引了遊子的歸途，更溫暖了眾人疲憊了一天的心靈，對於真真玻璃研究所的主理人張博傑來說，他以光作為創作核心，燈具則被視為是使光能量加成的魔術道具，可以輕易改變一個空間的氛圍與感受。搭上玻璃建造的時光機，「真真鑲嵌玻璃研究所」究竟要帶我們前往哪裡？又有何種魔力，令眾人沈醉於光的碎片之中？
直搗 KUSO 的精髓！專訪公仔設計師伯虎：「面對想吐槽的事物，還是要有能一笑置之的幽默」
伯虎 aka poyunwang，以反叛惡搞插畫享譽國際，公仔設計作品從麥當勞叔叔、到台灣傳統信仰諸神，嚴肅形象在他的掌心被翻來覆去。經典的挖鼻孔、不屑神情作為識別，搞怪作品背後的他對於創作又有什麼想法？
無病呻吟青少年的次文化？ Emo 在不同年代的造型更迭
Emo 也許是 2000 年之後，爭議最大的一個音樂流派及次文化。每個世代對於Emo 的定義都不太一樣，2000 年的 Emo 跟 1980 年的 Emo 大相逕庭，有很多樂團都拒絕 Emo 這個標籤。不過在最近的 Emo/Pop Punk Revival 中，可以看見大眾對於這個流派回歸的欣喜。Emo 就是這樣充滿矛盾的音樂流派。在這個文化中，表達的基礎是分享自我情感，這是與他人親近的方式，但有時也是最痛苦的。