以無我切換宏觀與微觀｜專訪藝術家吳季璁：「藝術是以人為載體的投射。」
光線是吳季璁的多元創作中不可或缺的元素。氰版藍曬是最古老的攝影技術之一，是一個將紙張浸泡在感光溶液中，然後在陽光下曝曬的過程。
PEOPLE
專訪藝術家黃傑 Jay Huang：談論全新個展《 Living in the Dream 》是夢境與現實的曖昧邊界
這場名為《Living in the Dream》的個展，看似是一場逃離現實的白日夢，卻道出這個時代最深沉的省思。
Maison Kitsuné X Min Lee：緊繃中鬆弛｜專訪高球國手李旻
2015 年開啟旅美生涯的高爾夫國手李旻，除生涯獲得 9 座冠軍外，最為人知曉的經歷莫過於 2020 代表臺灣出戰東京奧運。而在無涯的職業歷程中與 Maison Kitsuné 的 Golf line 相遇，宛如遇上伯樂般大肆翻玩果嶺時尚。 Maison Kitsuné 在精品背景的加持下注重實用機能，深深擄獲職業運動員的心，成為當代最受矚目的高球戰袍品牌之一。
在迷離而朦朧的霧氣中生活｜專訪樂團 deca joins ：「一切並非清楚羅列，而是複雜隱晦。」
獨立樂團 deca joins 曾發行《浴室》、《鳥鳥鳥》2 張專輯；《 Go Slow 》、《暗流》2 張 EP ，其中多首歌曲都與「水」有關，他們的生活像畫，歌像水霧。
走進假期般的建築，專訪設計先行者 MAUD 主理人 Max：The Lazier The Better
我們該如何定義建築與人之間的關係？建築美學魅力深存於每個人的日常，看不見也摸不著，但不可否認，空間與建築能改變情緒、製造驚喜、創造歷史。
設計不是非黑即白，走進平面設計師葉忠宜的灰色地帶
在當代藝術的領域中，藝術、設計、攝影之間的分野逐漸模糊，如同僵直的黑與白之間，多了一塊並不急著被定義與命名的灰色地帶。平面設計師葉忠宜翻玩大眾熟知卻陌生的視覺語彙，在多元媒材間跳躍，邀請眾人放下成見，擁抱灰色的世界觀。
保持舒服的速度才能一直前進：專訪高球國手李旻 Min Lee
2021 年代表台灣參加東京奧運的高球選手李旻，學習在高壓環境下保持冷靜，自 12 歲起開始打高爾夫球的他，初衷是嚮往出國、認識新朋友；那個因最簡單的嚮往而起的高爾夫球旅程，現在已帶領他走上世界舞台。
易碎！請小心輕放：專訪本質系藝術家黃傑 Jay Huang 的表象世界，直搗情緒的草莓硬核
Emo 煙霧散去之後所留下的風景如何解讀？情緒背後的本質又在嚷嚷些什麼？走進藝術家黃傑 Jay Huang 個展《 Emotionally Affordable 》，層層解鎖自我的表象，一起直視情緒所帶來的花團錦簇，踏破撲朔迷離，好好觀測本質之重要性。
專訪 Aesop 調香師 Barnabé Fillion ：香水是神話故事的容器｜《虛實之境》最終章 Ouranon
Aesop《虛實之境》系列以香氣為經緯，賦予人們另一種測量與認知世界的維度，調香師 Barnabé Fillion 其最新推出的〈 Ouranon 〉更是將佩特拉古城的宏偉帶到眾人面前，以更優雅、現代的方式訴說古老的神話故事。
「什麼都沒有」的執行長？專訪 Nothing Phone 創辦人裴宇想讓科技更有趣的願景
當一個產業、一種趨勢行之有年後，它將失去原有的活潑、日漸朝向無趣與規模化的路徑前進似乎情有可原。這時，大部分的人也許選擇接受，少部份愛做夢的則跳出框架不再回首，今天的主角，則選擇最辛苦但最有趣的一條路：改變它！