從《時間浸漬》延伸的開放實驗，11/30 SUB LIVE 現場登場。
開放文化基金會（Open Culture Foundation, OCF）近年積極推動「開源」從科技語言走入文化創作的現場。繼 2024 年與林強、Luca Bonaccorsi 合作推出公眾授權專輯《時間浸漬》後，今年再攜手台灣迷幻電子雙人組 Mong Tong，推出全新公眾授權專輯 《明日音》，並邀請新媒體藝術團隊 XTRUX 聯手打造一場聲音與影像並行的現場演出。
這場演出將於 11 月 30 日 SUB LIVE 登場，觀眾將在現場體驗開放授權音樂如何化為集體創作的能量。專輯與周邊商品目前於 FlyingV 募資中，推出《明日音》限量彩膠、T-shirt 與專場門票。
從民俗到迷幻：打開「明日民族音樂」的可能
Mong Tong 長期以民俗、幻象與聲音地理為創作主軸，在《明日音》中，他們將電子迷幻語彙延展至更遼闊的疆域。作品吸收了中亞旋律、南亞與中東的節奏與打擊樂器語言，並以電子節拍重新編排，形成層層遞進的聲響地景。
這張專輯的許多素材取樣自林強《時間浸漬》的開放音源，經再製、拼貼與重構，成為新的聲音結構，如同在舊文明的遺跡上搭建一座新的迷宮。Mong Tong 以「再製」為方法，探索聲音如何在不同文化之間被消化、轉譯，最終生成嶄新的語彙。
他們稱這種美學為「明日民族音樂」（Future Folk）不是對過去的懷舊，也不是異國情調的拼貼，而是一種面向未來的民俗創作。這裡的「民族」不再是博物館裡的聲音標本，而是一種仍在變化的文化狀態。Mong Tong 透過節奏與科技，將民俗與未來連接起來，使傳統聲音在電子迷幻的框架下重新呼吸。
現場演出：音樂主導的即時共振
此次演出由新媒體團隊 XTRUX 負責影像製作。不同於一般視覺設計的輔助角色，XTRUX 將遊戲引擎視為一種「表演語言」，讓影像與音樂的互動成為現場的核心。整場演出如同一個會不斷變形的聲音場域，節奏推動空間，影像回應聲波，觀眾被包覆在音樂流動之中。
Mong Tong 與 XTRUX 的合作，讓「聲音」與「影像」在結構上產生平行的關係，兩者互為引擎。這不只是視覺輔助音樂的演出，而是一場整體的聲音表演，每一次播放都會生成不同的狀態。
當晚的演出將邀集多組音樂人共演，百合花主唱奕碩以台語吟唱開啟節奏語言、黃大旺帶來具即興精神的聲音景深、White Wu（落差草原WWWW） 以鼓擊推動整體能量。三組音樂人與 Mong Tong、XTRUX 共同構築出多層維度的開放聲響。
開放授權的文化實踐
《明日音》採用創用 CC BY 4.0 公眾授權發行，任何人都能自由取樣、混音與再製。這種「開放授權」的概念，不只是技術層面的創作授權，更是一種文化態度，拒絕壟斷、鼓勵共創。
Mong Tong 在創作中實踐「開放」的理念：讓音樂的素材能流動、延伸，讓聲音重新被組裝與定義。他們相信音樂應該像程式碼一樣，被分享與修改，才能持續生成新的可能。
專輯中也出現來自中東、土耳其與巴勒斯坦的音樂片段，象徵著世界之間的互文與連結。當取樣被賦予新的意義，開放不僅是一種授權模式，更是一種對世界的回應。
迷幻開源宇宙，現場展開
從開放音樂到開放演出，《明日音》不只是一張專輯，更像是一個實驗場，OCF 將「開源」精神轉化為共享文化的力量，Mong Tong 與 XTRUX 則以聲音與影像回應時代的變化。
在這個跨越技術與美學的宇宙裡，開源不只是工具，而是一種態度；取樣不只是手段，而是一種文化對話，當程式的語言與聲音的語言交織，創作不再有邊界。
Photo & Information Credit / Mong Tong × XTRUX 《明日音》
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Date / 2025.11.30（日）18:30 進場｜19:00 開演
Address / SUB LIVE（臺北市南港區市民大道八段 99 號）