當站立成為一種持續調整，探索丁春誠個展《未經許可的身體 Bodies Without Permission》

身體，是最早被教導成為「正確形狀」的地方。我們學會站直、保持平衡、收斂多餘姿態；身體必須端正、可被預測，符合他者對於「應有姿態」的期待。然而秩序從不溫和，它以正常之名要求一致，以端正為由排除差異。

《未經許可的身體》並非試圖再現身體，而是回到身體如何在現實條件中被形塑的過程。丁春誠關注的不是標準是否成立，而是當標準失效、當沒有正確答案時，身體如何在重力、空間與他者之間做出即時的選擇。形狀在這裡不被視為結果，而是一連串回應與修正所留下的痕跡。

在本次展覽中，裝置作品構成一場沉默而持續進行的集體狀態。重量在形體之間重新分配，微彎、傾斜、擠壓與延展，並非偏離標準，而是身體在尋找自身位置時自然形成的姿態。站立不再是穩定的象徵，而是一種持續調整中的狀態。

展覽由兩條創作脈絡交織而成。其中以 Bodies 系列 為核心，形體在垂直與失衡之間不斷協商，彷彿正在理解如何以自己的方式維持平衡。不對齊，是方向；失衡，是另一種穩定。

本次展覽中，二十餘件 Bodies 系列作品共同構成一件大型裝置。作品彼此靠近、支撐、傾斜，在不同條件下嘗試站立。當它們並置成群時，新的秩序不再來自統一的規則，而是由差異自然生成，這是一種不需被批准的姿態，也是一種在當下條件中成立自身的方式。

另一系列則以 絞胎混土技法 展開。不同來源的陶土在揉合與堆疊中顯露出層層紋理，宛如皮膚般承載身份的疊加與時間的痕跡。這些紋理不作為裝飾存在，而是材料在互相擠壓、共存與分界中所留下的結果，指向文化並存與差異共生的現實狀態。

丁春誠的創作方法始終與身體經驗緊密相連。在工作室中，反覆的嘗試、失敗與重來，並非單純的技術訓練，而是一種重新校準感知的過程。陶土在成形的同時回應施力、抵抗修正，留下每一次判斷的痕跡，使創作成為一段與身體持續對話的時間。

展覽場地 若水 La Brume 由旅台法國設計師 Dorian 打造，以光影與氣味構成獨特的感官環境。自然光隨著時間流動而改變，使作品的姿態與重量感在一天之中產生細微變化。觀者在行走與停留之間，逐漸意識自身的站立方式，感知身體如何在被觀看與被調整之間維持平衡。

《未經許可的身體》不追求完整，也不提供確定的答案。它選擇停留在尚未被允許、尚未被定義的狀態之中，因為唯有在這樣的條件下，身體才能持續生成、持續成立自身。