肉身與山水交會之際的水墨實踐，gdm 唐家偉個展《萬壑聽寂》

此次展覽是唐家偉在台灣的首次個展，展出橫跨其創作生涯的重要作品。他的作品曾於 2023 年橫山書藝雙年展展出。接下來更受國際矚目則為，今年度 7 月，亞洲協會香港中心將舉辦其重要舉辦個展《墨筆舞歌》（由 Julia White 與 Rosaline Kyo 共同策展），將進一步奠定其於全球當代水墨史中的獨特地位。

唐家偉（1957–2012）的創作，為二十世紀下半葉中國水墨藝術書寫了一則深具精神性的傳奇。他既非傳統的守成者，而是將繪畫視為禪修的精神，持續將水墨語言推向極限的探索者，在肉身與山水交會之際，開展出一條通往精神維度的創作路徑。

本次展覽以《萬壑聽寂》為題，試圖捕捉其作品中「磅礴」與「幽微」並存的張力：萬壑回響，終歸於寂。早期潑墨山水中奔湧的鮮豔色彩，體現了東西方藝術的融合，使水墨跳脫傳統框架，轉化為抽象水墨與神性的流動載體。而當唐家偉後期全然捨棄筆刷，改以手指、指甲乃至整個手掌直接作畫時，身體本身即成為筆觸的延伸，每一道按壓與刮劃，皆指向內在經驗的直接顯現。

展覽空間依循藝術家的精神軌跡展開，分為三個主要段落：首先，呈現其早期 1990 至 2000 年間的創作，這是他開啟長達二十五年「非筆技法」探索的起點。作品不僅融合傳統水墨技法與多彩潑墨的山水語彙，更重要的是，這是他首次深入嘗試「非筆技法」——以潑灑、拓印等方式打破筆墨的既定邊界。透過鮮明色彩與打破常規的構圖方式，他在抽象與山水之間開闢出新的表現空間，為後續更具精神性與形式突破的創作奠定基礎。

進入展廳核心，獨立 360 度鏡面環繞的黑盒子空間，則為他重要的黑白「手指畫」時期作品。《靈山》系列在鏡面反射中延展為無限空間——山巒在鏡像中無限延伸，觀者的身影亦被吸入這片無盡之境。

唐家偉的指畫作品，展現了他徹底放下毛筆、以身體直接與墨紙對話的勇氣與靈性。他以指尖、手掌甚至指甲在紙面留下痕跡，將創作轉化為一種身心合一的修行。這些黑白作品不再依循傳統筆墨的規範，而是透過身體的觸感與力量，營造出山巒起伏、氣韻流動的意象。觀者在面對這些手指畫時，感受到的不僅是山水的形象，更是一種內在精神的映照——唐家偉以最直接的方式，讓藝術回歸到生命與靈性的本源。

展覽第三個部分展出同時期指畫的松樹、梅花、荷葉，與窗外花園真實景致相互映照，隱喻生命的脆弱與韌性，以及他的精神性在時間流轉中的持續再生。

尾聲則帶來唐家偉晚期的彩色指畫作品，雖然數量極為稀少，卻展現了他藝術旅程中另一個精神階段的開啟。在這件作品中，他以指尖與手掌直接運用墨與色彩，將黑白的深邃層次與內斂的彩色肌理交織，形成既自然又心象的景觀。這種創作不僅是形式上的突破，更是精神上的轉化——他透過色彩的沉著與墨色的重疊，進入一種更為靜謐、內觀的境界，彷彿將山水化為心靈修行的映照，留下生命最後的深刻印記。

唐家偉曾言，他的山水畫「從空靈中化現而來」。此「空靈」並非虛無，而是經驗沉澱後的澄明，是穿越喧囂後所抵達的寂靜。他的藝術，長久以來如同一縷被忽略的低語，在香港這個國際都會的邊緣地帶獨自迴響——然而低語終將匯入山谷的回聲。他的水墨實踐以其激進的肉身性和深刻的精神性，為當代水墨的全球敘事開闢了一條獨特的路徑。繪畫是一種解放，身體成為語言，而那些曾經沉默的，終將以驚人的力量發聲。