藝術生態的再定義：Art Basel Hong Kong 2026，一場關於創造力與韌性的對話

當藝術博覽會不再僅是交易的場所，而是演化為一個有機的生態系統，我們看見的是亞洲文化樞紐的韌性與深度。2026 年巴塞爾藝術展香港展會，以全新策展團隊與 32 間新晉藝廊，重新校準了全球藝術的坐標。

巴塞爾藝術展香港展會總監樂思洋（Angelle Siyang-Le）曾言：「巴塞爾藝術展香港展會早已超越一場傳統的藝術展會，它已然演變為一個充滿活力的生態系統。」

這句話精準地定調了 2026 年的展會核心。在免稅政策、自由港傳統與高效物流的基石之上，香港持續鞏固其作為通往亞洲與全球藝術市場的門戶地位。本屆展會不只是一次商業的匯聚，更是一場對「策展創新」與「地域多元性」的盛大獻禮。隨著全新設立的「藝路迴聲」展區登場，以及由重量級策展人領軍的「藝聚空間」與「光映現場」，我們得以見證創造力如何驅動市場的繁榮與持久生命力。

本屆展會將迎來 32 間首次參展的藝廊，版圖橫跨澳洲、日本、韓國、大中華地區，延伸至土耳其、法國、格魯吉亞、德國、荷蘭、西班牙及美國等地。這股新血為展會注入了多樣化的視角，進一步拓展其在多元藝術語境下的影響力。備受矚目的新名單中，包括來自東京的 A Lighthouse called Kanata、悉尼的 The Commercial、伊斯坦布爾的 Pilevneli、紐約的 Uffner & Liu，以及馬德里的 Galería Casado Santapau 與 1 Mira Madrid / 2 Mira Archiv。這些名字的加入，彰顯了展會匯聚全球資深藝術力量與新銳聲音的決心。

2026 年首度登場的全新展區「藝路迴聲」（Echoes），將目光鎖定於當下，聚焦呈獻近五年內創作的作品。該展區設有十個策展展位，每個展位展出最多三位藝術家，為觀眾提供一個洞察最新藝術實踐與敘事的視角。其中的精選亮點，包括由馬德里 Max Estrella 呈獻 Tiffany Chung 的香料路線刺繡地圖與 Miler Lagos 的雕刻書雕塑，以及由香港 Double Q Gallery 呈獻波蘭藝術家 Natalia Załuska 的沈浸式空間裝置。

向來以大型裝置、雕塑及行為藝術震撼觀眾的「藝聚空間」（Encounters），本屆引入了全新的「集體策展模式」。這也是展會首次集結四位駐亞洲的資深策展人共同操刀，由東京森美術館館長片岡真實領銜指導，攜手香港 M+ 視覺藝術策展人譚雪凝（Isabelle Tam）、雅加達策展人兼作家 Alia Swastika，以及森美術館資深策展人德山拓一。他們將憑藉各自獨特的藝術視野與跨地域洞察，聯袂呈獻展會最具沈浸感的平台。

遍布全城的公眾項目亦強勢回歸，深化展會與本地社群的連結。今年的「光映現場」（Film）迎來了首位藝術家策展人，由香港先鋒媒體藝術家鮑藹倫（Ellen Pau）執掌。

作為錄映太奇（Videotage）與微波國際新媒體藝術節的聯合創辦人，鮑藹倫一直站在藝術與科技的前沿。她將以極具前瞻性的洞察力，引領觀眾探索亞洲動態影像與時間媒介藝術的持續投入。而在「與巴塞爾藝術展對話」項目中，雅加達努桑塔拉現當代藝術博物館（Museum MACAN）館長劉秀儀（Venus Lau）將擔任客席策展人。以跨學科視角聞名的她，將當代藝術視為時代精神的體現，預期將為論壇帶來更多跨領域的深度激盪。

由瑞銀集團呈獻，巴塞爾藝術展與 M+ 連續第五年攜手合作。自 2026 年 3 月 23 日起，巴基斯坦裔美國藝術家 Shahzia Sikander 的作品《領海游移》將登上 M+ 幕牆。這件作品根植於東印度公司時期的繪畫語言，以動畫形式描繪權力、貿易與全球交流的脈絡，呼應著從十九世紀延伸至今的相互關聯經濟體。

此外，專注於數碼時代藝術的 Zero 10 計劃，繼邁阿密海灘展會後，將於香港迎來第二屆。在 OpenSea 的支持下，該計劃匯聚了頂尖藝術家與數碼創新者，旨在支持並增強快速發展的藝術創作與收藏領域。