致力推廣藝文，為台灣觀眾引進國際藝壇視野的文心藝所，帶來「Lucas Arruda 個展」（展期：2026 年 1 月 31 日至 5 月 31 日），這也是這位藝術家首次在台個展。巴西聖保羅出身的 Lucas Arruda（b. 1983）為近期備受注目的當代藝術家，其細膩的冥想式繪畫將引領觀眾走進一段精神上的風景。
模型沙漠：不存在的永恆之地
本次個展以藝術家長期發展的系列《Deserto-Modelo》（模型沙漠）為核心。該命名呼應了巴西著名詩人若昂．卡布拉爾．德．梅洛．內托（João Cabral de Melo Neto）的作品，在詩人筆下，沙漠是一個超乎語言範疇的永恆之地。
而在 Lucas Arruda 的詮釋下，「模型沙漠」並非真實存在的地景，而是一種想像中的風景狀態，更接近藝術家內在狀態的投射。沙漠象徵著缺乏生命、事件、甚至失去時間的狀態，而這種近乎空無的條件，與 Arruda 持續重複相似構圖、長期進行同一研究的創作方式密切相關。對他而言，風景不是場所，而是一種結構，一種感知與思考的形式。
拒絕寫生的風景畫：在畫室裡召喚記憶
2025 年，Lucas Arruda 的作品在巴黎奧塞美術館的印象派展間，與莫內、庫爾貝和盧梭等名家連袂展出，以當代繪畫來回應藝術史。儘管他的畫作經常被認為是風景畫，但有別於藝術史前輩，Arruda 不在戶外寫生。
他大多在畫室裡面，對著畫布，腦中沒有任何預設的畫面，而是提筆，透過記憶和冥想逐漸建構畫面。他的繪畫並不直接描繪任何具體的地點或風景瞬間，而是經由時間沉澱後留下的視覺印象、接近一種心境的狀態。藝術家認為，將作品稱為風景，更多是一種文化上的理解方式。畫面因其構圖結構而被自然辨識為風景，但實際上他的畫中並沒有可以被定位的地理座標。
光與尺度的微觀張力
Arruda 的畫面中經常出現幽暗的天空，偶爾有一道極細的地平線，或是一抹幾乎被壓縮成輪廓的森林。這些元素並不構成敘事，也不指向某個具體景觀，而是作為結構性的線索，使畫面保持在一種懸置的狀態。
儘管沒有直接取自自然，但是「光」在 Arruda 的繪畫中非常重要，也是理解其作品的關鍵。藝術家曾表示，光是其創作的中心，是一種推動繪畫前進的力量。光並非用來描寫景象，而是一種運動，一種引導畫面生成的條件。在繪畫過程中，光並非一開始就決定好哪裡要有光，而是隨著顏料的堆疊、擦除與修正後逐漸浮現。
因此，「小尺幅」是 Arruda 極為關鍵的創作方法。他曾嘗試以大尺幅創作，但對成果不太滿意。在他精密控制下的有限畫面裡，每一個細節都顯得格外必要，每一道筆觸和刮除都隱含著戲劇張力。顏料的物質性在小尺寸中被盡可能地放大，使光的變化更為集中而密集。
透過對結構、尺度與光的反覆處理，Lucas Arruda 不只建構了畫面張力，亦建構出一個既非抽象、亦非具象的空間狀態，一個冥想的空間，一個心靈的所在。作為觀眾，我們的思緒彷彿也能夠走入他的畫面，盡情地漫步在他精神層面的空間之中。
Photo Credit / 文心藝所 Winsing Art Place
Name / Lucas Arruda 個展
Date / 2026.01.31 – 2026.05.31
Location / 文心藝所 Winsing Art Place（台北市內湖區民權東路六段 180 巷 10 弄 6 號）
