林良材個展《斷與未竟 The Break and the Unfinished》於桃園青埔的襲園美術館展出。
即日起至10月25日，林良材個展《斷與未竟 The Break and the Unfinished》於桃園青埔的襲園美術館展出。襲園美術館由建築家李靜敏操刀設計。融合建築空間美學、藝術展覽與圖書館機能，不同於典型的「白盒子」美術館，以山形清水模牆為主視覺，線條俐落而沉穩。館內空間開放而通透，陽光從高窗灑落，光影隨時間游移，讓觀者在流動的空間中感受藝術與生活的交融。此次展覽以林良材近年的雕塑與繪畫為基礎，展開一場關於身體、記憶與觀看方式的實驗。策展人林郁晉以「斷」為切入點，引領觀者在裂縫中探索存在的可能，並在「未竟」之處開啟反思與想像的空間。
從古典精神到當代裂縫
1947 年出生於彰化二林的林良材，1971 年畢業於國立藝專美術科西畫組，1984 年赴比利時布魯塞爾皇家藝術學院進修，並於 1989 年取得雕塑專業學位，獲得比利時皇家專業畫家獎與學院獎。同年，他受邀創作「歐洲六四民主紀念碑——自由火炬」，自此展開以焊接、切割、錘打為主要語彙的雕塑實踐，長年從人性與時代裂縫切入創作。
在西方文藝復興中，人體曾是尊嚴與主體性的象徵。然而林良材的雕塑，不再歌頌無瑕的形體，而是直面被時代撞擊、撕裂與壓縮的身軀。他從早期完整的人形描繪，逐步轉向擷取身體局部的鐵製造型——煙斗間的手勢、揮桿的瞬間、舞步中的扭動——這些殘形既是當代生活的縮影，也是庶民身體的時代印記。
觀看的碎片性與知覺倫理
策展人林郁晉指出：「林良材的作品不是『未完成』，而是『特意擷取』。他以斷裂召喚視覺回響，用缺形引發構形，形塑出一種觀看的碎片性與知覺倫理。」這些雕塑讓人聯想到法國現象學家梅洛–龐蒂的觀點——「身體本身就是意識的一種方式」。林良材的創作，正是透過焊痕、空隙與重量，讓觀者以身體重新組合感官節奏。
襲園美術館的建築留白，恰恰與林良材作品中「缺」與「未竟」的意象相互呼應。在這樣的空間裡，裂縫與缺失不再僅是破碎的象徵，而化為與觀者身體記憶對話的場域。這些空白邀請人們在感知與想像間穿梭，將斷裂視為延續的契機。於是，「未竟」不再意味著不足，而是一種倫理與美學的選擇——在不完整之中，讓觀看與思考重新展開。
Photo & Information Credit / 襲園美術館
【斷與未竟 The Break and the Unfinished 】
Date / 2025.08.09 – 2025.10.25
Address /襲園美術館（桃園市中壢區青埔九街 57 號）