2026 年 8 月，第 18 屆臺北藝穗節盛大登場。本屆以「超過一小時的 Golden Hour」為題，將日落前後短暫迷人的金色時刻，延伸為創作持續發生的藝術狀態。在 171 組團隊、39 個展演空間與 762 場演出橫跨各領域的自由能量中，由創作者劉育丞（Desire）攜手臺灣 Ballroom 社群頂尖舞者發起的《AWW！ㄠˋ 臺北舞會》，無疑是這個夏夜中最受矚目的耀眼存在。
一個動作、一聲驚嘆，與劃破夜空的集體致意
「AWW！」讀作「ㄠˋ」，並非普通的尖叫，而是源自酷兒 Ballroom 文化中極具代表性的集體回應。當舞者在舞台上展現高難度的肢體技巧 “Dip”（身體下地）的剎那，全場觀眾會整齊劃一地指向舞者，齊聲喊出「AWW！」。這聲音象徵著表演者與觀者之間能量碰撞的最高點，是極致的認可，更是最深沉的致意。
2016 年，創作者劉育丞 (Desire) 曾以「傲 (Aww!)」為概念進行舞蹈創作。時隔十年，隨著臺灣 Ballroom 社群的深耕與成熟，他選擇在 2026 年「十年磨一劍」，帶著更精緻的視覺語彙、更深厚的文化底蘊重返舞台。劉育丞偕同臺灣 Ballroom 文化中的卓越舞者們，將這個純粹且特殊的瞬息，昇華為一齣沉浸式舞劇——《AWW！ㄠˋ 臺北舞會》。
要理解這場舞會的龐大能量，必須回溯其歷史脈絡。Ballroom 文化並非單純的舞蹈風格，而是一個完整的大千世界。它萌芽於 1800 年代末期紐約 Harlem 的地下 LGBTQ+ 社群，到了 1970 年代，因評審種族不公，黑人變裝皇后 Crystal LaBeija 創立了歷史上第一個「House」（House of LaBeija），正式開啟了現代 Ballroom 時代。
所謂的「House」，既是競賽團隊，更是邊緣酷兒與跨性別青年的「選擇家族（Found Family）」與庇護所。由「Mothers」與「Fathers」帶領「Children」，在 1980 年代 AIDS 危機與社會排斥中提供歸屬感與生活支持。
在舞會（Ball）上，舞者們在不同類別（Categories）中競逐——無論是追求時尚與伸展台姿態的 Runway、展現無痕融入社會能力的 Realness，還是極具視覺衝擊力的 Voguing 肢體對決（Vogue Battles）。從強烈幾何線條的 Old Way、加入關節扭曲與轉圈的 New Way，到強調流動感、速度與包含致命跌落動作 “Dip” 的 Vogue Fem，Voguing 成為了酷兒社群向世界宣告自我存在的藝術語言。
《AWW！ㄠˋ 臺北舞會》不只是對這段地下歷史的致敬，更是一場屬於台北當代的沉浸式文化紀實。在這場舞會中，觀者不再只是隔岸觀火的旁觀者。舞者在節奏與光影中盡情釋放自我，將龐大的生命能量渲染整個空間；在競賽的光影穿梭間，還原文化認可與身份認同。舞者們以身體作為堅定的宣言，與台北這座城市的呼吸交織成彼此的聲音。當狂歡達到頂峰、歡呼聲「AWW！」劃破夜空，最終回歸城市的喧囂，留下的是深植於心的溫暖與對下一夜舞會的無盡期待。
Photo & Information Credit / 2026 臺北藝穗節, CAPITAL CORPS 大寫軍團工作室