富藝斯香港現代及當代藝術晚間拍賣所呈獻之趙無極早期傑作的最終買家，將尊享臺北嘉佩樂酒店特別策劃的「Capella Curates 文旅嘉選」體驗之旅。
今年三月香港藝術週期間，富藝斯與嘉佩樂酒店集團開啟「Living Art」合作項目。時序入秋，合作迎來嶄新篇章，在即將於 9 月 30 日舉行的富藝斯香港現代及當代藝術晚間拍賣中，成功購藏一件抽象大師趙無極早期珍稀傑作的最終買家，將獲邀入住臺北嘉佩樂酒店套房，並尊享特別策劃的「Capella Curates 文旅嘉選」體驗，讓藝術收藏與目的地探索在嘉佩樂匠心卓越的款客之道中自然交匯。與作品相映生輝，此段體驗同樣獨一無二，無可複製。
在拍賣舉行前，該作將率先於臺北嘉佩樂酒店亮相，成為一場私人預展的焦點展品。此預展精選富藝斯香港秋季拍賣之重點拍品，供貴賓與媒體搶先鑒賞。接續台北盛事，「Living Art」合作項目將於今年 11 月上海藝術週期間移師上海，屆時富藝斯將於上海建業里嘉佩樂酒店策劃展覽，進一步深化卓越藝術、收藏文化與沉浸式體驗之間的對話，雙方持續拓展在亞洲各地的文化交流與藝術連結。
富藝斯中國區域總監暨現代及當代藝術部主管張丹丹表示：「我們深感榮幸能與嘉佩樂酒店集團合作，透過一系列精心策劃的活動，將『Living Art』的理念化為真實體驗。今年九月，此項合作迎來極具意義的里程碑，聚焦二十世紀最具影響力的藝術巨匠之一趙無極的珍稀傑作。透過將此畫作的收藏機遇、專屬打造的『Capella Curates 文旅嘉選』體驗，以及於嘉佩樂亞洲全新酒店舉辦的私人預展相互結合，我們為藏家開創更為個人化且深具紀念意義的藝術探索途徑。」
嘉佩樂酒店集團總裁 Roland Fasel 表示：「作為每一處目的地的文化守護者，每一家嘉佩樂酒店都致力於通過精心策劃、富有意義的體驗，呈現目的地獨特的人文脈絡。作為嘉佩樂標誌的體驗專案，『Capella Curates 文旅嘉選』正是這一理念的生動詮釋，引領賓客深入探索在地生活方式、傳統與文化故事，由此締結真摯而持久的情感聯結。藝術，始終是嘉佩樂詮釋款客之道的核心語言，它不僅值得被欣賞，更應融入生活，甚至成為賓客一次次重返的理由，並在旅程結束後餘韻悠長。此次與富藝斯的攜手，正是這一理念更深層次的表達與延展。」
《無題（茶壺）》創作於 1951 年，正值趙無極邂逅保羅·克利（Paul Klee）、藝術視野為之豁然開朗的關鍵時期，開啟了他日後聞名於世的抽象語彙。此作的靜物主題雖仍保留茶壺、花瓶與花卉的具體形貌，但筆觸間已湧現書法的流動氣韻，空間處理趨向自由曠遠，抽象詩意悄然浮現，而這些特質日後皆成為其成熟風格的鮮明印記。此作更堪稱西方現代主義與中國藝術傳統交匯的絕佳見證，將歐洲前衛繪畫的結構探索與中國水墨的精神內涵融於一爐，展現出無可匹敵的文化跨度。
這件作品的份量，亦因其收藏與展覽履歷而倍加深厚。它曾由美國出版界巨擘哈利．N．艾布拉姆斯（Harry N. Abrams）直接購自藝術家本人，在艾布拉姆斯家族手中珍藏逾半個世紀，隨後才轉入亞洲重要私人典藏。早在 1952 年，該作即於趙無極首個紐約個展中與美國觀眾見面，成為彼時西方世界認識其藝術創作的珍貴契機；其後更獲邀於明尼阿波利斯沃克藝術中心（Walker Art Center）舉辦的《巴黎畫派 1959：國際藝術家群像》（School of Paris 1959: The Internationals）大展中亮相，與戰後歐洲前衛藝術的重量級人物並列，從而在國際藝術版圖上，為趙無極的名字刻下不可磨滅的印記。
富藝斯香港現代及當代藝術秋季拍賣定於 9 月 30 日舉槌，晚間拍賣彙聚了一系列精心遴選的罕見佳作，涵蓋跨越不同世代與地域的國際知名藝術家，包括格哈德·裡希特（Gerhard Richter）、趙無極、曾梵志、空山基、勞倫·奎恩（Lauren Quin）、納提·尤塔瑞（Natee Utarit）以及伊西·伍德（Issy Wood）等。多件領銜拍品以其卓越品質、稀有性及顯赫來源備受矚目。
同日舉行的精選拍賣，則薈萃草間彌生作品、日本現代佳作、畢卡索陶藝傑作、越南現代藝術及中國當代創作，多個主題交相輝映，共呈一場藝術饗宴。公眾預展將於 9 月 21 日至 30 日在富藝斯位處香港西九文化區的亞洲總部舉行。
領銜本季晚間拍賣之作為格哈德·裡希特於 1983 年創作的《抽象（522-1）》。此作誕生於藝術家備受讚譽的「狂野抽象」巔峰時期，該階段被公認為戰後繪畫史上最具劃時代意義的突破之一。畫作完成於裡希特由杜塞爾多夫遷居科隆的關鍵之年，深刻映照其藝術轉型的激蕩時刻，並展現出其成熟刮板技法最具爆發力與律動感的一面，在掌控與偶然之間達成平衡，層層疊染出色彩豐沛、視覺張力充盈的恢弘畫面。
此畫來源顯赫，最初由極具影響力的策展人卡斯帕·柯尼希（Kasper König）親自由藝術家手中購藏。作品曾亮相於杜塞爾多夫藝術館及柏林國家新美術館舉辦的裡希特突破性回顧展《Gerhard Richter. Bilder 1962-1985》，其後巡展於歐洲多家重要藝術機構。本作更收錄在德國藝術史家迪特瑪·埃爾格（Dietmar Elger）編纂的藝術家《權威目錄全集》等核心文獻之中。集稀缺性、顯赫來源與權威展覽履歷於一身，《抽象（522-1）》堪稱這一里程碑時期最重要的抽象作品之一，集中體現了藝術家對色彩本質、物質觸感及控制與隨機之間動態博弈的開創性探索，無疑是其抽象脈絡中極具典藏價值的鉅作。
白髮一雄的《Wiper 8A》，淋漓盡致地展現了這位日本戰後前衛藝術先驅的澎湃能量與革新魄力。作為「具體派」最具國際影響力的代表人物，白髮一雄以突破傳統繪畫疆界的創作實踐聞名於世，而《Wiper 8A》正是其藝術探索之旅的重要實證。此作誕生在藝術家創作生涯的關鍵轉折期，反映了他早期對「擠壓繪畫」技法的實驗性開拓，其透過木製工具推展、擠壓與操控顏料，於畫布之上揮灑出奔放流動的弧線與筆觸。畫面中，熾烈的深紅色筆勢翻湧於爍金背景之上，白、藍、綠及黑色線條交織其間，構築出強烈的動態張力。此作充分體現了具體派強調身體性、個體表達及藝術家與媒材直接對話的創作理念，亦將白髮一雄直覺而富有表現力的抽象語言推向極致。無論從視覺感染力還是藝術史維度審視，《Wiper 8A》皆是其創作譜系中的典範之作。
草間彌生的藍色《南瓜》充分體現了藝術家最具代表性的創作母題之一。南瓜不僅貫穿草間漫長的藝術生涯，更是其個人情感與自我投射的重要象徵。源於二戰期間於日本松本度過的童年記憶，以及家族經營種子生意的背景，南瓜對她而言象徵著溫暖、堅韌、謙遜與慰藉。本季拍賣呈獻的《南瓜》創作於 1990 年，正值其藝術實踐的重要轉折時期。作品以深邃而明亮的藍色描繪南瓜形象，巧妙融合層層漸變的波點與標誌性的「無限網」背景，將草間最具辨識度的三大視覺元素匯聚於一體。透過重複、幻象與形體之間的互動，《南瓜》凝聚了藝術家對無限、自我消融及個體與宇宙界限消解的終身探索。
Photo & Information Credit / Phillips