《萬物的邀約》首波藝術家亮相：中美館首展以藝術召喚共生未來，構築世代感知風景

上一張

下一張

上一張

下一張

首次亮相開館展《萬物的邀約》策展理念與第一波參展藝術家名單，並公布公共空間中兩件大型國際委託創作計畫，為開館展揭開序章。展覽自 2025 年 12 月 13 日至 2026 年 4 月 12 日，邀請民眾於四個月的展期中，走入多元對話的藝術領域。

《萬物的邀約》由中美館策展團隊攜手臺灣策展人周伶芝、美國策展人艾蕾娜·克萊爾·費爾德曼（Alaina Claire Feldman），與羅馬尼亞策展人安卡·繆雷·金（Anca Mihuleţ-Kim）四方共同合作策劃。策展人周伶芝現為臺北藝術大學劇場設計系與舞蹈系兼任助理教授，曾參與兩廳院等大型藝術計畫，費爾德曼為現任美國加州大學爾灣分校蘭森加州藝術學院與美術館（IMCA）首席策展人，並曾任國際獨立策展人聯盟（ICI）的展覽總監，而繆雷・金曾參與策劃新加坡雙年展、威尼斯雙年展羅馬尼亞館等多項重要國際展覽。

策展團隊從綠美圖坐落的中央公園地景與城市關係出發，結合場館流動與開放的特質，連結跨時代創作者們的多元觀點，探討人與萬物、自然與城市的共生關係，並透過臺灣重要前輩藝術家與現當代創作之間的對話，映現出世代之間對地景、土地與空間的多元感知與想像，回應中部藝術史的發展與在地連結。策展人安卡·繆雷·金關注不同創作者如何以身體經驗創造療癒場域，討論人與萬物的深厚連結。策展人艾蕾娜·克萊爾·費爾德曼則提及，藝術家回溯人與萬物互動的歷史脈絡，建構對萬物的理解與想像，並揭示共處環境中權力如何悄然傾斜。策展人周伶芝則表示，展覽在人與非人的不同尺度間衡量、尋找複數的詮釋和敘事，並透過「萬物」作為重新省視和對話的架構，萬物向我們說話，而藝術思考行動的可能、回應連結的能動。《萬物的邀約》作為美術館首檔展覽，展現美術館對於環境議題的關注，並試圖思考美術館作為當代重要的文化工程與城市發展的關係，亦將作為中美館未來發展的一大重點。

上一張

下一張

跨領域創作連結在地與國際視野

《萬物的邀約》集結來自全球20國、逾70位藝術家，展出中美館典藏、全新創作與重要借展作品，呈現自然、時間與身體感知之間的藝術對話。國際委託創作邀請波蘭藝術家卡洛琳娜·布雷古拉（Karolina Breguła）、韓國藝術家鄭素英（Soyoung Chung）、文勝鉉（Seunghyun Moon）、日本藝術家鈴木悠哉（Yuya Suzuki）、比利時藝術家阿德里安·提爾提奧（Adrien Tirtiaux）等共同參與。其中，阿德里安·提爾提奧將創作一座貫穿整棟建築體的大型現地裝置，象徵地層記憶與時間堆疊；文勝鉉則以自身腦性麻痺者的身體經驗，探索空間、時間與記憶的交互作用。

臺灣藝術家則包括王虹凱、林仁達+余政哲+NO 登山社、陳瀅如、許家維、廖昭豪、劉玗與饒加恩等為美術館發展委託創作；展覽亦涵蓋表演藝術面向，由 TAI 身體劇場、窮劇場與蘇文琪的 YILAB 一當代舞團等，激盪出多面貌的藝術詮釋；深耕臺中的國際藝術雜誌《白木耳》則以出版與戶外表演展開聲響實驗。

此外，也有多件國際藝術家作品將首度於國內美術館展出，包括希臘藝術家露西雅·阿拉瓦努（Loukia Alavanou）、海地藝術家邁蘭德·康斯坦特（Myrlande Constant）及德國觀念藝術大師約瑟夫・波伊斯（Joseph Beuys）晚期少見的雕塑作品，反映了自然與物質環境、民間傳說和精神世界的關連。展覽亦展出行為與錄像藝術先鋒瓊・喬納斯（Joan Jonas）以亞洲民間傳說為靈感創作的風箏裝置，以及經典作品《小王子》作者聖修伯里（Antoine de Saint-Exupéry）的手稿與文獻，從文學視角引領觀眾思考自然與生命的想像與關愛意識。

中美館策展團隊亦回應國際和中部藝術脈絡與館藏之連結，從葉火城、林之助、呂璞石到王清霜等資深前輩藝術家的作品中，見證不同時代的藝術家如何以獨特的藝術語彙捕捉在地風土與景色。此次展覽透過跨文化與跨時空的交會對話，讓城市的藝術史以當代視角拓展出多元且嶄新的藝術視野。

中美館同步揭曉兩件公共空間的國際級委託創作計畫，回應建築視覺內外穿透的空間特質，以及場館共構和流動的特色，展開藝術、環境與空間的對話，預計以兩年為週期，作為市民生活中的藝術標記，開拓國際視野與嶄新想像。

美術館大廳空間邀請由韓國藝術家梁慧圭（Haegue Yang）首次於臺灣進行大型委託創作計畫，靈感來自臺韓兩地共有的老樹文化，將設置於美術館挑高27公尺的大廳，致敬跨文化精神信仰；另一件作品則由臺灣藝術家林明弘創作，透過繪畫的重疊錯位與印刷轉譯，討論文化符碼的流動與再造，並為建築空間賦予嶄新的觀看視角與層次。

中美館館長賴依欣表示，作為臺灣文化版圖上的嶄新藝術機構，中美館將支持在地創作、推動國際性展覽和交流計畫，串聯臺灣與全球藝術發展。期盼透過跨域策展與實驗性展演引入多樣的文化議題，引導觀眾發展探索、思考與感知的體驗，打造藝術、自然與知識交會的文化創新與交流樞紐，激發觀眾感知與思辨，開展對未來生活的想像。

臺中市政府文化局長陳佳君出席強調，綠美圖體現臺中推動文化創新的政策視野，由國際建築團隊 SANAA事務所打造的共構空間，更塑造流動、通透的參觀體驗。開館展呼應建築精神與城市特質，將打造一檔具國際等級的展覽，期待市民在藝術與知識交會中展開多層次的感知與對話。