2026 年 8 月，第 18 屆臺北藝穗節盛大登場。本屆以「超過一小時的 Golden Hour」為題，將日落前後短暫迷人的金色時刻，延伸為創作持續發生的藝術狀態。在 171 組團隊、39 個展演空間與 762 場演出橫跨各領域的自由能量中，由創作者劉育丞（Desire）攜手臺灣 Ballroom 社群頂尖舞者發起的《AWW！ㄠˋ 臺北舞會》，無疑是這個夏夜中最受矚目的耀眼存在。
一個動作、一聲驚嘆，與劃破夜空的集體致意
「AWW！」這個狀聲詞讀作「ㄠˋ」，源自酷兒 Ballroom 文化中一種最直接、也最熱烈的集體回應。在舞會裡，當舞者展現高難度肢體技巧 “Dip”（身體下地）或極具張力的姿態時，全場觀眾會整齊劃一地指向舞者，並爆發出「AWW！」的驚嘆。
「我一直覺得，『AWW！』這聲感嘆很神奇。」創作者劉育丞（Desire）分享：「從來沒有人教過我們應該怎麼喊，可是當你看著舞者在舞池裡全力表演，身體就是會先做出反應，你會忍不住喊出聲音、指向舞者。」
這聲驚嘆，正是 Ballroom 能量傳遞最具象化的時刻。舞者的肢體、音樂的重低音、主持人（Commentator）的喊聲與觀眾的直覺反應，在空間裡交疊撞擊。在舞會裡，沒有人只是單純的「旁觀者」，每個人都在將自己的能量交付給對方，再從彼此身上獲得強烈的回應與認同。
「我希望觀眾的那一聲『AWW！』，不只是因為某個舞者做了漂亮的動作，而是因為整個空間都被這股能量感染。那一刻，我們一起向這座城市說：我站在這裡，我存在著。」
十年沈澱：從舞姿的「原料」，到生命歸屬的深刻體悟
這並非劉育丞第一次探索這個題材。十年前的 2016 年，他曾以「傲 (Aww!)」為概念進行舞蹈創作。時隔十年，他帶著更精緻的視覺語彙與深厚的文化底蘊回到舞台，背後是一段跨越國界與自我認同的旅程。
「十年前創作《傲》的時候，我更多是在展現 Voguing 的肢體與動作。那時候 Ballroom 對我來說，比較像是創作中的一種『原料』。」劉育丞坦言。直到後來他走進歐洲的 Ballroom 場景，與當地的文化傳奇人物相遇，才真正看清這個文化的完整全貌。
他深刻理解到，Ballroom 絕非單純的舞蹈，而是在主流社會之外，由黑人與拉丁裔酷兒社群為彼此建立起來的保護與歸屬空間。每一次舞動，都是在對世界堅定宣告：「我有權利成為我自己。」
過去十年間，臺灣的 Ballroom 社群也經歷了壯大與成熟。越來越多人在這裡找到位置，劉育丞與這個文化的關係，也從最初對舞蹈動作的喜愛，轉化為對自我認同與存在的理解。這份轉變，深深融入了本次《AWW！ㄠˋ 臺北舞會》的排練過程中。劉育丞感性地提到：「排練的時候沒有觀眾，只有我們彼此。可是音樂一響，我們還是會盡全力舞動，為彼此的表演大聲歡呼。那一刻我很確定，Ballroom 的價值從來不只發生在被觀看的時候——即使沒有觀眾，我們仍願意為彼此閃耀。」
跨越時空的「選擇家族」：從 Harlem 到台北的文化脈絡
要深刻感受到這場舞會的震撼，必須理解其背後厚重的歷史底蘊。Ballroom 文化萌芽於 1800 年代末期紐約 Harlem 的地下酷兒社群，到了 1970 年代，因評審制度的種族不公，黑人變裝皇后 Crystal LaBeija 創立了歷史上第一個「House」（House of LaBeija），正式開啟了現代 Ballroom 時代。
所謂的「House」，既是競賽團隊，更是邊緣酷兒與跨性別青年的「選擇家族（Found Family）」與庇護所。由「Mothers」與「Fathers」帶領「Children」，在 1980 年代愛滋危機與社會排斥中提供歸屬感與生活支持。
在舞會上，舞者們在不同類別（Categories）中競逐：Runway / Labels 追求時尚與伸展台姿態、Realness 則展現無痕融入社會與真實身份的自信、Vogue Battles 是肢體與能量的極致對決。從強調強烈幾何線條的 Old Way、加入關節扭曲與轉圈的 New Way，到強調速度、流動感與包含跌落動作 “Dip” 的 Vogue Fem。這套語言跨越了海洋，在台北這座城市落地生根，成為當代酷兒社群發聲與凝聚的重要載體。
在城市的夜色裡，共享專屬於我們的 Golden Hour
將這齣作品定義為「沈浸式文化紀實」，劉育丞期待這不只是台上的表演，而是一場邀請觀眾一同跨越邊界的盛宴。作品中融入了舞者真實存在於身邊的生命故事，打破了舞台與觀眾席的藩籬。
當音樂、燈光與身體的能量在空間裡交織，觀眾聽見故事時的共鳴、看見舞姿時的讚歎，都將成為這場舞會不可或缺的一部分。
「我們在某一個瞬間走進燈光裡，閃耀、舞動、被看見，然後終究會離開舞會，回到城市裡各自的生活。」劉育丞說：「但那個瞬間並不會因此消失。正因為它短暫，所以值得被記住。」
這正呼應了 2026 臺北藝穗節「超過一小時的 Golden Hour」的主題。在這個夏夜，《AWW！ㄠˋ 臺北舞會》建立了一個短暫卻永恆的避風港。在那個瞬間，每個人都可以自由地成為自己，並深深記得：曾經有一個晚上，我們都站在自己的位置上，無比耀眼地閃耀過。
Photo & Information Credit / 2026 臺北藝穗節, CAPITAL CORPS 大寫軍團工作室