在死亡之前，請讓我再次觸碰你雙唇 — Tracey Emin 將愛與傷口化為藝術的赤裸告白
明年，英國泰特美術館將呈現 Tracey Emin 迄今最大型回顧個展，展出她赤裸而真實的內心世界。從悲慘童年到與癌症的搏鬥，她從不隱藏痛楚，也不逃避愛 — 每個人都能在她的作品裡看到自己的映照。她的絕對誠實像一聲勇敢的提醒：去愛，去活，哪怕脆弱，也要全心燃燒。
Travis C.
末日私奔邀約：開啟飛航模式走進血橙世界
Blood Orange 睽違六年的新作〈Essex Honey〉，是一片游移於不安與慰藉之間的聲音原野。從電子脈動到弦樂與人聲，他以鬆動卻細緻的編曲，勾勒出暫時的庇護。曾與 A$AP Rocky、Solange 並肩創作，如今他將視線轉向內心深處，在旋律與光影交錯間，留下片刻安放靈魂的空地。
貓式美學與情感距離：當全民吸貓成為社群流量密碼與親密隱喻
貓，不只是可愛動物，也是這個時代的情感符碼。從古埃及的守護形象，到今天社群的貓相 icon 與爆紅表情包，牠們以高冷、慵懶、不可預測的姿態，滲入我們的審美與日常語言。牠的存在，讓我們在看似無關的滑動與轉發中，投射出對距離、自由與情感連結的想像。
凝視足下：當腳成為當代藝術與慾望的起點
當暗黑設計師 Rick Owens 在 OnlyFans 上傳裸足寫真，他不只是挑釁時尚界的尺度，更開啟一場關於身體、慾望與藝術觀看方式的反思。從腳出發，這篇文章帶你走進時尚異托邦與當代藝術現場，重新凝視這個被邊緣化卻承載記憶與力量的部位。
建築的性別辭典：以身體為尺，不只是陽剛或陰柔
城市由人所造。它是我們思想的延伸，也是我們身體的映照，是意識在空間中的自我書寫。在這樣的視角下，身體常被視為僅是工具，是意識與理性實現的媒介。然而，城市從不只是思考的產物，更是來自意識中那份抽象、概念與反思的可能性。
枯萎之前的最後一舞，d4vd 以悔意詩篇引爆浪漫炸彈
在沙灘上，一顆浪漫炸彈正在倒數。d4vd 的首張專輯《Withered》，以白玫瑰、末日風景與青春殘骸拼組出一首首情歌，寫下那些關係中的失衡、執念與自我詰問。他不只是訴說心碎，更反覆追問：愛，是命中註定，還是一場孤獨編寫的幻覺？當爆炸過後，我們能否從廢墟中重新學會靠近彼此？
你無法用數字定義我 —— 從 0 到 1,000,000，探索日本當代藝術的存在提問
在被數字主導的世界裡，我們早已習慣用效率、排名與數據定義價值與自我。然而，數字真能衡量一切嗎？透過日本當代藝術的轉譯，數字不再只是理性工具，而成為記憶、情感與時間的載體。這場對數字秩序的靜默鬆動，邀請我們重新思考：什麼才是真正值得被記住與理解的存在？
不是風景，是存在：從 Björk 聽見自然的毀滅與重生
在藝術、音樂與時尚領域紛紛關注永續與自然議題的當下，我們該如何跳脫口號式想像，重新思考人與自然的關係？本文透過 Björk 的三張專輯《Homogenic》、《Biophilia》和《Fossora》，探討她如何以聲音實驗拆解浪漫自然觀，轉而提出一種黑暗、混沌而共生的自然想像，為當代生態思維帶來新的感官提問。
「你的靈魂不在場」：當數位永生、慾望控制、意識備份，我們還能說自己活著嗎？
在這個身體可以被強化、意識可以被備份的時代，我們是否還能清楚地指認「我」是誰？當科技、慾望與感官交錯，我們所謂的「靈魂」是否正在悄然缺席？透過六部橫跨科幻、心理、情色與奇幻的電影，我們看見那些在身體與靈魂邊界徘徊的存在——有的試圖重組自我，有的則在幻象與真實中逐漸崩解。