美國最具權威的音樂刊物《滾石雜誌》，是西方樂壇最具公信力的音樂雜誌之一，在2004年12月發行的第963期，以《 The 500 Greatest Songs of All Time 》「史上最偉大的500首歌曲」做為封面主題。
滾石雜誌並沒有常設的音樂排行榜單，這個500大歌曲排行僅是一個專題式的報導，但在2010年發表過一次更新，添加了部分2000年後的作品，基本上排名並未有太大變動。而在今年，這一個排行再次迎來更新，這一次，我們似乎看見了這份給人搖滾印象的刊物，認同了當今世代迎來的新的音樂圈生態。
從《滾石》看搖滾跌落神壇的新排行
《 The 500 Greatest Songs of All Time 》最初2004年排行前十名當中，除了搖滾，也只有少少的三首靈魂、藍調、R & B 在榜上，那些耳熟能詳的 Bob Dylan、John Lennon、Nirvana 等等的搖滾樂佔據了榜單多數。在這次2021年的更新，靈魂樂歌手 Aretha Franklin、Sam Cooke 與 Hip-Hop 團體 Public Enemy 把曾經的榜首 Bob Dylan 擠下至第四位外，也只剩 The Beatles、Nirvana 兩支搖滾樂團在榜單前十位上了。
搖滾樂團不再霸佔音樂節主秀舞台
世界級的音樂節 Coachella，是一個每年在美國加州舉辦的音樂盛會，並沒有指向特定類型的音樂節。該音樂節從1999年開始舉辦，在2010年以前的主秀幾乎很難看到搖滾樂以外的影子，直到2010年，Jay-Z 登上了首日演出的主秀，在這之後開始的每一年， Kanye West、Dr.Dre、SnoopDogg、Drake、Kendrick Lamar、Childish Gambino、Travis Scott 相繼出現在舞台主秀上，其中在2018年，更是由 The Weeknd、Beyoncé、Eminem 各自成為三天場次的主秀，力壓過去搖滾樂霸佔舞台的現象，而 Coachella 這樣的安排，無非是注意到這個世代的音樂圈生態已經發生了變化。
愈趨發達的創作工具改變了生態
搖滾樂約莫是在60年代成形，編制通常離不開吉他、貝斯、爵士鼓、鍵盤，但隨著新技術的開發與科技對於器材的改良，創作音樂也不再被這些樂器給限制住。70年代 Disco 舞廳開始利用複數唱盤播放不間斷的舞曲， Grandmaster Flash 成為了世界第一個玩起刮唱盤的 Hip-Hop 藝人，合成器（ Synthesizer ）的平民化開創了80年代 Synthpop，隨後不斷地發展出取樣機、鼓機類型的器材，到今天只需要一台電腦，不再需要長時間對樂器的苦練，與完整的人數編制，依靠數位軟體輔助就可以在自家開始獨立創作，加上網路世代的加速傳遞，聽眾能快速接收到更多變的新型態創作，在這樣的生態環境之下，過去佔據主流40幾年的傳統搖滾樂，難以再有新的突破。
“Rap is the new rock 'n' roll.”
這句狂傲的話語出自 Kanye West ，在現今 Hip-Hop 成為流行音樂大宗，Kanye 彷彿成為了先知。但嘻哈音樂自上世紀80年代便開始發展，又是為何在這個十年間成為音樂迷的新寵？我們可以從過去與現代嘻哈藝人的發展模式裡看出端倪。在2000年以前，嘻哈跟過往的搖滾同樣，是一種次文化，存在地下場景當中，如今，社群與網路生態的普及化加強了宣傳力道，你幾乎每天都可以看到 Travis Scott、 A$AP Rocky 或者 Kanye West 的最新動態， Hip-Hop 也早已擺脫過去的模式，開始結合電子音樂甚至搖滾元素。或許這裡面有些疑問，難道搖滾做不到嗎？可惜的是這些玩法搖滾都已經做過了，只能說 Hip-Hop 贏在年輕，更贏在對的時代，或許對搖滾樂迷來說難以下嚥，但正面地去看待，音樂市場更加多元且包容，也未嘗不是一件好事。
當今搖滾樂的確缺少了過去旺盛的活力，但做為經典文化象徵，搖滾樂暫時慢下來了。就算「 Rap is the new rock ‘n’ roll 」，說的也是饒舌乃新「搖滾」，這不就證明了搖滾在音樂圈的地位了嗎，因此搖滾迷們也不用感嘆時代變化，正所謂三十年河東，三十年河西，或許在不久的未來，搖滾樂復興反而成為了一種新鮮事，這個誰也說不準。
Editor / Asta
Author / Poo
Photo Credit / Tenacious D, Rolling Stone, Wikipedia, Watchara Phomicinda, Los Angeles Times, musicianonamission, Justus Dutra, Kanye West, Pennie Smith, Spinditty
