Netflix 上名為《 Anima 》15 分鐘音樂劇情短片，絕美到窒息的現代舞、震顫心弦的 Techno music 、實驗性的拍攝手法等。事實上這部 2019 年由 Paul Thomas Anderson 執導的短片，正是為 Radiohead 主唱 Thom Yorke 發行的第三張個人專輯《 ANIMA 》所拍攝的音樂概念短片，除了打造令人著迷的視覺、聽覺饗宴，甚至在音樂與視覺的想像空間裡，建構出更龐大的世界觀。視覺作為音樂延伸的載體，這種獨特的藝術表現形式還存在哪些看得見的可能性？
2020 年 Zendaya 憑《 Euphoria 》中女主角 Rue 一角拿下 Emmy Awards 劇情類影集最佳女主角，而今年他再次獲獎，成為世上最年輕兩座 Emmys 的得主。《 Euphoria 》的故事與角色都複雜立體，作為 YA 影集似乎太過沈重，不過絢麗的視覺效果、實驗性的拍攝及剪輯手法，收服了全球影迷。
不少人前往澳洲打工度假、旅遊後，為澳洲獨有的咖啡文化吸引，進而將其獨特帶回台灣，落地生根。台北的「澳式咖啡店」有哪些？還沒買飛往 Melbourne 的機票，在台也能一解咖啡癮。
City Pop 被冠以城市之名，的確會帶給聽眾一種城市入夜後霓光閃爍、穿梭於人聲雜沓的想像。有趣的是，City pop音樂有時也帶給人們置身盛夏的沙灘、沐浴陽光的清爽畫面。不論歡快或抒情，City Pop 音樂總是懷著一股風韻，令人心醉。
美東大城林立，若說 New York 海納百川，街頭雅痞、士商匯集，骨子裡頭有股不吐為快的叛逆，任誰抵達這裡，它都樂於承接；那麼，Boston 便有如一個老派紳士，隱晦地訴說著自己的故事，而行走 Boston 街頭，首先得學會放慢步伐。它倚海而生，百年以來，訴說著不忘自由從何而來的氣度，等待旅人挖掘。
Emo 也許是 2000 年之後，爭議最大的一個音樂流派及次文化。每個世代對於Emo 的定義都不太一樣，2000 年的 Emo 跟 1980 年的 Emo 大相逕庭，有很多樂團都拒絕 Emo 這個標籤。不過在最近的 Emo/Pop Punk Revival 中，可以看見大眾對於這個流派回歸的欣喜。Emo 就是這樣充滿矛盾的音樂流派。在這個文化中，表達的基礎是分享自我情感，這是與他人親近的方式，但有時也是最痛苦的。
像是「追緝令」、「終極」、「玩命」、「神鬼」等等翻譯片名，已經潛移默化在臺灣觀眾的認知中，片商基於市場行銷的考量，使用這些如影隨形的符號，與觀眾建立默契，有「玩命」就一定有「賽車」、有「神鬼」的電影就有「李奧納多」。
⼈們總喊喝咖啡是浪漫，做咖啡是興趣，開咖啡店是夢想。⽽在疫情之下，各⾏各業都是戰戰兢兢前⾏，深怕⼀個不注意就栽了跟⽃，當然以夢想為情懷的咖啡店亦如是。⽽在走沒幾步就是咖啡館，不管賣什麼都要掛上 Cafe 的台北，如此競爭激烈環境下依舊有不少新勢⼒無所畏懼的加入。他們可能是初⽣之犢，也許是產業好⼿，但無論如何都是咖啡迷的好選擇！
MBTI 人格測驗、星座、血型等標籤對於個性的描繪與歸類，除了作為初次見面拉近距離的話題外，同時也隱藏著一股從眾心態，在迷因世代透過傳播，讓個體得以相互連結。你的 MBTI 是什麼？又跟哪位名人相同呢？在貿然以 4 個字母定義自己之前，又有哪些該注意的？
「愛情」始終是文學、影視作品難以兜出的命題；「失戀」則是愛情中無可避免的環節之一。電影中的失戀樣貌百百種，或痛徹心扉、或輕描淡寫、失戀者或默默等待情緒過去、或飲酒作樂將一切拋去⋯⋯這些失戀電影瞄準著失戀經歷各不相同的廣大觀影者，產生出形態各異的「共感」經驗。