2025 首爾藝術週：穿梭光影與空間，感受城市中的當代藝術脈動
七場當代藝術展，以光影、雕塑、建築與裝置探索身體、感知與城市的交互關係。從沉浸式裝置到後人類寓言，藝術家們用空間、材料與光影重塑我們對時間、身體與環境的感受，帶領觀者進入多層次的感官旅程。
MUSIC
末日私奔邀約：開啟飛航模式走進血橙世界
Blood Orange 睽違六年的新作〈Essex Honey〉，是一片游移於不安與慰藉之間的聲音原野。從電子脈動到弦樂與人聲，他以鬆動卻細緻的編曲，勾勒出暫時的庇護。曾與 A$AP Rocky、Solange 並肩創作，如今他將視線轉向內心深處，在旋律與光影交錯間，留下片刻安放靈魂的空地。
枯萎之前的最後一舞，d4vd 以悔意詩篇引爆浪漫炸彈
在沙灘上，一顆浪漫炸彈正在倒數。d4vd 的首張專輯《Withered》，以白玫瑰、末日風景與青春殘骸拼組出一首首情歌，寫下那些關係中的失衡、執念與自我詰問。他不只是訴說心碎，更反覆追問：愛，是命中註定，還是一場孤獨編寫的幻覺？當爆炸過後，我們能否從廢墟中重新學會靠近彼此？
不是風景，是存在：從 Björk 聽見自然的毀滅與重生
在藝術、音樂與時尚領域紛紛關注永續與自然議題的當下，我們該如何跳脫口號式想像，重新思考人與自然的關係？本文透過 Björk 的三張專輯《Homogenic》、《Biophilia》和《Fossora》，探討她如何以聲音實驗拆解浪漫自然觀，轉而提出一種黑暗、混沌而共生的自然想像，為當代生態思維帶來新的感官提問。
在孤獨中迸發的奇想：米津玄師寄情於藝術的自處之道
一同回顧米津玄師過往的代表作，深入感受其難以名狀的奇特音樂魅力。
Chappell Roan 以粉紅小馬號召華麗革命：獻給夢想、人生，以及對霸權的挑戰
她將自己的故事與期待寫進歌裡，宛如一齣又一齣絢麗的奇想，歌頌著每個人獨特的小怪誕與奇特。
年少正是迷惘時：Gracie Abrams 唱出 Z 世代的脆弱與力量
在資訊爆炸、成長的時代，Z 世代居於網絡媒體的蓬勃與 M 世代的內斂之間，在矛盾的夾層之中，自我對話、找尋自我與情感表達成為世代之間頻繁對話的焦點。Gracie Abrams 用真摯而透明的歌聲，為迷惘青春注入力量與勇氣。她的音樂不僅展現了愛情與成長的掙扎，也成為一代人心靈的寄託：it’s ok not to be ok。
如煙一般浪漫：靜靜聆聽 Cigarettes After Sex 無限播放的黑白愛情故事
Cigarettes After Sex 從視覺到聽覺都讓人感到深沉、平靜，其中卻又透露著某種難以言喻的悸動，正如團名所述：他們的音樂就像事後煙，可以與人分享，但更適合獨自品味。
天后的樂園：看王菲以《只愛陌生人》訴說著百種失戀心境
《只愛陌生人》代表的正是兩個靈魂合而為一的黃金時刻，背後卻是一張心碎的自畫像。即使身負重擔、即使世界崩壞，仍不諱直言其脆弱與堅強的模樣。如此赤誠，25 年過去仍歷久彌新。
《雲端情人》配樂：Arcade Fire 與 Owen Pallett 用音符來探討愛與寂寞的本質
《雲端情人》（Her）電影中，人類 Theodore 與人工智慧 Samantha 談戀愛的題材話題性十足，掀起熱烈討論，其中輕柔配樂、極簡構圖、紅色基調交織而成的孤獨滋味，不只豐富電影的層次，也讓觀影者留下深刻印象。