“I’m Your Favorite Artist’s Favorite Artist” 她在 2024 Coachella 霸道又自信地自我介紹著，Chappell Roan 頂著標誌性的張揚紅髮、華麗衣著、浮誇的妝容成為自己王國的女王，從她的裝束不難看出乘載著 Drag Queen 因子的啟發，歌詞裡寫著關於 Queer、夢想、女性主義等各種暗諷明喻的理想，她將自己的故事與期待寫進歌裡，宛如一齣又一齣絢麗的奇想，歌頌著每個人獨特的小怪誕與奇特。
Chappell Roan 在長時間的蟄伏後終於在 2024 嶄露頭角，開始頻繁收穫各大獎項，從 2024 的 Billboard 最佳新人、MTV Video Music Award 最佳新人、Triple J Hottest 100 年度歌曲〈Good Luck, Babe!〉，到 2025 的第 67 屆 Grammy Awards 最佳新人獎，這一路上獲獎與提名無數的她被各界譽為最具潛力新星。在這一座座獎項背後，是她時而悲傷時而狂歡的真實人生。
那個來自 Missouri 的女孩
成為 Chappell Roan 之前她是 Kayleigh Rose Amstutz，她生長於相較保守的 Missouri，因此前期的音樂軌跡大多出現在教堂與地方活動的表演中，但天生獨特的渾厚嗓音與影像式的詞曲創作風格，讓 Atlantic Records 在她 17 歲那年與其簽約，正式開始 Chappell Roan 在音樂世界的探索。在 2017 年的〈Die Young〉一曲中，她將青少年在尋找自我時的迷惘與碰撞以抑鬱的風格呈現，這時期的 Chappell Roan 時而有著鄉村女孩的青澀與沉靜，有時又寫著悲傷又帶點詩意的故事，在 Indie Pop、Melancholic Pop 等多種風格中不斷釐清自我定位。
真正的蛻變來自於 2018 年，那年她離開了生長的中西部並去到了五光十色的 Los Angeles，在這座城市看見了更多人性的獨特面相，體驗了絢爛夜生活，也在美麗獨特的 Queer 文化中找到歸屬。而大方地接納自己的多種樣貌後，Chappell Roan 在彩虹旗下建立了屬於自己的帝國，寫出一首又一首讓這個世代傳唱不息的故事。
史詩般的傳記創作 /《The Rise And Fall Of A Midwest Princess》
2020 年 Chappell Roan 用〈Pink Pony Club〉影射出她從 Missouri 來到 Los Angeles 並終於在這個地方看見狂想實現的可能、社會更多元包容的面相，也在 MV 中穿上緊身亮片連身衣，與 Porkchop、Meatball 等 Drag Queen 同舞，歌頌自己或許怪誕、性感等多種樣貌。
儘管〈Pink Pony Club〉在當時未收穫亮眼成績，但卻為 Chappell Roan 奠定了往後獨特的個人風格。在歷經解約、疫情後，2023 年 Chappell Roan 在首度參與監製的《The Rise And Fall Of A Midwest Princess》專輯橫空出世，透過歌曲編排，她唱出了遠離家鄉追求夢想、大城市的愛與罪、紙醉金迷的荒誕。渾厚的嗓音加上帶有 80 年代懷舊感的曲風，Chappell Roan 用歌聲唱出屬於每個人的狂歡。
破繭而出的蛻變 /〈Pink Pony Club〉
該曲發行於專輯之前但爾後隨即被收錄，並成為該張專輯最具代表性的一曲。在 2025 Grammy Awards 中更是直接把巨大粉紅小馬搬上舞台，與台下觀眾歡快高唱。歌詞中描繪著嚮往他處、遠離家鄉的掙扎，然而在終於找到自己的舞台那刻，這座遠離家鄉的城市就是歸屬。我依然會記得來時路，但也不會再回當初那座小鎮了。
「Don’t think I’ve left you all behind / Still love you and Tennessee / You’re always on my mind/And mama, every Saturday / I can hear your southern drawl a thousand miles away saying / God, what have you done? / You’re a pink pony girl / And you dance at the club 」
墜入迷戀的狂想 /〈Red Wine Supernova〉
歡快的 80 年代電音加上合成器的渲染，在音樂畫面上彷彿一場懷舊電影。創作靈感源自 Chappell Roan 希望製作一首充滿戲劇張力、捕捉對另一位女性產生情感的魔力的女同志歌曲。她在歌詞中描繪了許多調情玩味的場景，營造出與酒吧中另一位女性調情的夜晚氛圍。
「Baby, why don’t you come over? / Red wine supernova, falling into me / I don’t care that you’re a stoner / Red wine supernova, fall right into me」
純粹狂歡的致敬 /〈Hot To Go!〉
延續復古靈魂並注入 Disco 脈絡，音樂除了是創作也應該是一場純粹的愉悅，該曲對夜店文化的致敬，是一場純粹享樂、無所顧忌的派對，簡單炙熱的歌詞搭上 Disco 電音的組合，讓人不禁跟著節奏進入舞池。〈HOT TO GO〉的誕生也一圓 Chappell Roan 兒時成為啦啦隊長的夢想，讓高中時期因缺乏自信而未能參加啦啦隊的自己也能體驗成為啦啦隊的快感，她更將 MV 拍攝地設定於家鄉 Missouri，其祖父母也在影片中客串出演。
「What’s it take to get your number? Hurry up, it’s getting cold / Hurry up, it’s time for supper, order up, I’m hot to go」
異性戀霸權的挑戰 /〈Good Luck, Babe!〉
而令人玩味的是，2024 年 Chappell Roan 推出的單曲〈Good Luck, Babe!〉儘管有著一貫的復古與強節奏，但歌詞中蘊含著比前張專輯更強烈的情緒，貼近真實的故事堆疊蘊含超強代入感，歌詞中直白的寫著，女同志以親吻男性來試圖符合社會常規中的異性戀框架，而拒絕面對內心的真實嚮往，Chappell Roan 道出了這樣極為私密、兩難的掙扎，歌詞既是諷刺，也是深深的同情，她也曾公開表達這首歌是獻給前任的一首「祝福」。
「You can kiss a hundred boys in bars / Shoot another shot, try to stop the feeling / You can say it’s just the way you are / Make a new excuse, another stupid reason / Good luck, babe」
那充滿願景的筆記本
在 2024 年 Chappell Roan 在 MTV Video Music Award 最佳新人的獲獎感言中，拿著筆記本興奮的說道：「我將這個獎獻給所有啟發我的 Drag 藝術家，也獻給所有 Queer、Trans、Gays，將我的歌送給你與你們所愛、所恨的對象。」。
而在 2025 年 Grammy Awards 上，她同樣拿著她的小本子，在這個音樂人的制高殿堂為那些尚未發跡的逐夢者發聲：「如果唱片公司願意為藝人提供足以維生的薪資與醫療保障，尤其是對那些仍在成長階段的藝人，當我離開唱片公司之後，感覺自己被整個體系拋棄了，不僅是對藝術的否定，更是對身為人的尊嚴的一種剝奪。」，至今這番發言仍在網路發酵著，相信也振奮了許多同樣在這條路上的未來新星。
Author / Sasha Yi
Editor / Jonathan Tseng
Photo Credit / Rolling Stone, Glamour, Hollywood Reporter, Them.us, Marie Claire, Apple Music, Pitchfork.com, GRAMMYs, Vogue, Today