第十屆亞洲藝術雙年展《Mrahul Tminun・共織・Co-Weaving》於國立臺灣美術館登場
第十屆亞洲藝術雙年展《Mrahul Tminun・共織・Co-Weaving》於國立臺灣美術館登場，由策展人呂佩怡集結來自亞洲及全球的 30 組藝術家與 7 組共學計畫，從臺灣原住民族共同織布的文化經驗出發，探索藝術如何成為不同社群相遇、交流與合作的場域。開幕當日，30 位織者齊聚美術館廣場展開共織行動，藝術家與團體亦透過不同的創作經驗，分享彼此對集體實踐的理解。展覽將持續至 2027 年 2 月 28 日。
國立臺灣美術館主辦的第十屆亞洲藝術雙年展，於 2026 年 11 月 7 日舉行開幕式，由文化部政務次長李靜慧主持，國立臺灣美術館長陳貺怡、策展人呂佩怡，以及來自國內外的參展藝術家共同出席。本屆以「Mrahul Tminun・共織・Co-Weaving」為題，由國立臺北教育大學教授呂佩怡策展，邀集來自亞洲及全球的 30 組藝術家與 7 組共學計畫，透過藝術創作、社群協作與文化交流，呈現女性、原住民族、酷兒及不同文化群體的多元視角。
「Mrahul Tminun」來自臺灣原住民族太魯閣族語，策展概念受到原住民族女性共同織布的生活文化啟發。在傳統織布場域中，織者聚集於廣場，一邊操作織布機，一邊交談、分享知識與生活經驗。織布既是技藝的傳承，也是人際關係與社群生活的一部分。呂佩怡將這樣的文化實踐延伸為雙年展的策展方法，邀請不同背景的藝術家、團體與研究者共同參與，讓創作與知識交流在展覽過程中持續發生。
今年適逢亞洲藝術雙年展第十屆。國美館長陳貺怡回顧，2007 年首屆展覽以「食飽未」為題，近二十年來，雙年展持續關注臺灣在地文化與亞洲不同地區之間的對話。本屆策展視野也從個別藝術家的創作延伸至藝術團體、獨立藝術空間與社群合作，將不同形式的共同實踐納入展覽。
對呂佩怡而言，「共織」並不需要預先設定明確的成果。她在開幕論壇中提到：「如果一定要說有什麼目的，那就是讓大家聚在一起、彼此相遇。這正是本屆雙年展最特別之處。」這個概念也延伸至觀眾的角色，讓參觀不只是觀看完成的作品，而有機會透過參與、討論與交流，成為展覽持續發展的一部分。
開幕式上，臺灣藝術家郭瑜平分享此次參展作品的創作背景。她以多年往返臺灣與印尼爪哇的經驗為基礎，透過紀錄影像與裝置，呈現跨國照護勞動與家庭關係。作品源自一位曾照顧她祖父的印尼女性，她長期在臺灣與新加坡從事照護工作，也讓郭瑜平開始思考，一個家庭得以維持日常生活，背後可能伴隨另一個家庭長期承受的分離。她認為，藝術雖然無法直接消除現實中的差異與不平等，卻能讓人們接觸原本陌生的生命經驗，並在交流過程中重新理解彼此的關係。對她而言，「共織」也意味著願意在與他人相遇時，讓自己原有的想法受到影響與改變。
開幕當日，藝術家林介文（Labay Eyong）發起的「共織行動」邀請來自臺灣各地、不同原住民族群的 30 位織者齊聚國美館戶外廣場。參與者帶著各自慣用的大小織布機，在現場穿梭經緯、交流技藝並分享生活，將原本存在於部落中的共同織作日常帶進美術館。
觀眾可以穿梭於織者之間，近距離觀看織布過程，理解不同織作工具與技術，也能透過現場交流接觸織者的生活經驗。這場行動讓「共織」不再只是展覽名稱，而是由實際參與者、工具、技藝與交談共同構成的現場。
林介文表示，看見來自臺灣不同地區的 30 位織者共同參與，令她深受感動。她也分享，臺灣不同原住民族語言中對「織布」的稱呼具有相近發音，反映出織布文化在不同族群之間的連結。此次參展除了促成織者相聚，也讓她有機會與來自不同國家的藝術家交流。
開幕活動從美術館演講廳延伸至戶外廣場，入夜後則由 HomoPleasure 帶來「酷趴踢」演出，在戶外空橋展開音樂與身體參與的活動。論壇、織布與派對分別以不同形式聚集人群，讓知識討論、技藝實踐與社交經驗在同一個雙年展中交會。
本屆雙年展不只邀請個別藝術家，也納入長期以集體形式運作的藝術團體、雙人創作組合、獨立空間與社群組織。這些參與者各自發展不同的合作方法，並透過展覽與論壇交流長期累積的實踐經驗。
參展藝術團體 GUDSKUL 在開幕活動中表示，這次展覽讓不同藝術家得以共同建立連結與回憶。即使展覽結束後，參與者將返回各自的國家，這些共同經驗仍有機會透過美術館的展示、保存與交流持續延伸。
這樣的集體實踐也構成本屆雙年展的重要內容。藝術作品不一定由單一創作者獨立完成，也可能來自長期的共同研究、家庭成員之間的合作，或不同社群對特定議題的持續投入。透過不同合作關係的並置，展覽讓觀眾看見藝術創作背後的協商、分工與共同決策。
呼應展覽的策展概念，為期兩天的「共織亞洲：集體、社群與共同－2026 亞洲藝術論壇」同步於國美館演講廳舉行。論壇以「織知」為軸，關注在不同殖民歷史、文化背景與社會條件交錯的亞洲，各地藝術家與社群如何彼此認識、建立合作並發展共同研究。
首日由 2025 夏威夷三年展策展人崔彬娜（Binna Choi）發表專題演講，接續舉行「共織社群」與「合作的真諦」兩場圓桌討論。其中，「合作的真諦」由亞洲大學現代美術館副館長蔡明君主持，邀請印尼日惹藝術團體鱷魚背（GEGERBOYO）、長期合作的海倫・格雷斯與帕塔萬・蘇萬納庫特（Helen Grace & Phaptawan Suwannakudt），以及黃博志與家人共同組成的酵嘻嘻工作室，分享不同合作關係中的實際經驗與挑戰。
討論從合作如何開始、參與者如何協調彼此的想法，到共同創作對個人及團體所產生的影響，讓集體實踐中的複雜關係成為可以公開討論的議題。
論壇第二天則將討論延伸至亞洲不同地區之間的連結。「共繪亞洲」由新加坡國家美術館策展與展覽總監辛友仁主持，邀請亞際木刻圖繪、打開－當代藝術工作站，以及李繼忠與沈軍，分別從跨國版畫社群、藝術家進駐交流、藝術研究與檔案實踐等方向，討論如何理解亞洲不同地域之間交錯的歷史與文化關係。
此外，論壇也安排 ruangrupa 成員法利德・拉昆（Farid Rakun）、江上賢一郎（Egami Kenichiro）的專題演講，以及「創造集體」圓桌討論，延伸對藝術組織、社群協作與共同知識生產的探討。
除了開幕活動與藝術論壇，本屆雙年展也透過展期內持續舉行的共學計畫與參與式活動，讓不同觀眾有機會加入藝術創作與社群交流。
藝術家侯怡亭自 2026 年 11 月起規劃六場刺繡工作坊，活動延續至 2027 年 2 月，透過反覆參與與共同製作，累積參與者之間的經驗。GUDSKUL 則安排多場團體桌遊，讓觀眾在遊戲、討論與共同決策中接觸作品，體驗集體合作的過程。
HomoPleasure 的活動從 2026 年 12 月的 DJ 演出、2027 年 1 至 2 月的座談，延伸至 2 月 28 日的「對談＋DJ Closing」，將音樂、對話與社群聚會串聯成貫穿展期的參與形式。
其他活動還包括亞答屋84號圖書館聊天會、小誌工作坊、慢歪運動會、Thanavi Chotpradit／CCSCA「編織不可見」、竹圍創藝新書發表與座談，以及吳虹霏「引用吧」成員公開聚會等。這些活動以不同的知識、技藝與交流方式，讓觀眾在展期內持續參與作品與社群關係的生成。
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Photo & Information Credit / 國立臺灣美術館