藝術博覽會不一定是畫廊各自競爭的戰場。邁入第六年的 Art Collaboration Kyoto，以日本在地與國際畫廊共同策展的形式，串聯跨地域的藝術對話。從 Hauser & Wirth、Gallery Hyundai 到臺灣 TKG+，再到散落展館角落的主題策展與京都古寺中的當代藝術，ACK 展現藝術博覽會不同於傳統展位陳列的合作可能。
藝博會是畫廊們的戰場，要如何在藝博會上合作呢？
京都 Art Collaboration Kyoto（簡稱 ACK）給出了一個充滿創意的解方。以「本地畫廊」與「國際畫廊」結伴的獨特形式呈現，邁入第六年的 ACK 不僅為國際畫廊提供在日本小試水溫的契機，也讓在地畫廊接觸到更多元的國際收藏群體。它打破傳統藝博會畫地自限的陳列方式，讓展場化為實質的「合作」平台，呈現更豐富且具啟發性的藝術家陣容。
今年迎來許多首次參展的國際單位，包括據點遍布全球的 Hauser & Wirth、倫敦的 Carlos/Ishikawa、首爾的 Gallery Hyundai 等，為名單注入源源不絕的活力。更值得一提的是展場動線，透過建築師的巧思，展品不只掛在展牆上，樑柱結構、轉角甚至是展牆背面皆藏有巧思；不規則的線性空間，彷彿引人穿梭於京都的街頭巷弄，驚喜總在轉身處不期而遇。
畫廊合作展位：跨越地域的對話
Taro Nasu × Hauser & Wirth 以「文字」為主題，概念純粹且力道強勁，帶來 Jenny Holzer、Ryan Gander 與 Lawrence Weiner 等觀念藝術巨匠的精采之作。
ANOMALY × Roland Ross 以餐桌為核心，兩間畫廊邀請數位藝術家，以食物、盤子、餐巾、茶壺和水果為題，講述關於人、地點和關係的記憶。這些作品共同建構了一個想像的餐桌，而非一張真實的餐桌。食物化作圖像、物品成為雕塑，熟悉的事物聚集在此，有了新的關係。
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Kotaro Nukaga × Almine Rech 聚焦於「光」的探索。以兩家畫廊共同代理的日本藝術家 Keita Morimoto 為核心，其畫筆下那份游移於幽暗都會、帶著微躁脈動的城市微光，與 James Turrell 充滿靈性與冥想感的光域，形成了極具張力的對比。
Tokyo Gallery + BTAP × Gallery Hyundai 以日、韓戰後藝術史為脈絡的精采群展。聚焦於物派（Mono-ha），深入探討物質極致的本質關係，宛如一堂凝練的亞洲現當代藝術史巡禮。
Taka Ishii Gallery × Carlos/Ishikawa 兩間風格鮮明的畫廊，以當前備受矚目的新世代繪畫為主軸。Taka Ishii 帶來的 Fu Nagasawa 以細膩筆觸勾勒出如夢似幻的景致；Carlos/Ishikawa 的 Issy Wood 則以強勁線條、大膽色彩直面慾望的壓迫感，兩者激盪出強烈的視覺衝擊。
作為本屆唯一的臺灣參展畫廊，TKG+ 與 Takuro Someya Contemporary Art 再度聯手策劃多元群展。從吳耿禎的當代剪紙、Crystal Lupa 的私密繪畫、蔡佳葳將文化符碼燒鑄進陶藝，到邱承宏將城市採集遺跡轉化為雕塑；對應日本藝術家鈴木基真（Motomasa Suzuki）刻劃城市風景的木雕創作，勾勒出一場深度的臺日工藝與觀念對話。
Parcel × Sans titre 以「偶的形體」為軸心，呈現 Urara Tsuchiya 與 Liselor 兩位藝術家的作品。前者以陶藝塑造各類物件（包含以陶燒模擬柔軟織物），兼具脆弱與柔軟的衝突感；後者則透過偶形與室內空間的描繪，直探人類最深層的慾望。
NANZUKA × Jeffrey Deitch 延續兩者鮮明的 Pop 風格，集結 Aki Kondo、Liang Yuyue（NANZUKA）與 Zoé Blue M（Jeffrey Deitch）。作品用色大膽飽和、線條生動流暢，在強烈的流行感背後，細節處理毫不馬虎，整體展出氣場高度一致。
Kyoto Meetings：在地淵源與單一展位 除了雙畫廊合作，ACK 亦特別規劃「Kyoto Meetings」，呈現以京都為靈感或與日本歷史文化有深厚淵源的個展、雙人展，為展會保有彈性。
貝浩登 Perrotin 帶來法國藝術家 Jean-Michel Othoniel 的個人裝置展。Othoniel 早在 1999 年便曾赴北海道駐村，自此結下近三十年的日本情緣。
東京知名澡堂畫廊 SCAI THE BATHHOUSE 呈獻現居京都的藝術家 Daisuke Ohba 個展。藝術家利用固定於旋轉軸上的畫筆描繪出同心圓作品，展現出顏料流轉與純粹的光學折射。
香港馬凌畫廊 Kiang Malingue 以雙人展形式，推出楊季涓與黃凱詠在日本的首次公開亮相。其中臺灣藝術家楊季涓展出近年發展的陶瓷掛件雕塑，從京都的神社祈福文化汲取靈感，以串珠結構回應日本的御守信仰。
主題策展：Intersections
非典型的策展思維是 ACK 的核心特色。今年「Intersections」由山口情報藝術中心（YCAM）策展人 Leonhard Bartolomeus 策劃，作品散落在展館入口、畸零角落與銜接通廊，讓觀展宛如一場尋寶之旅。
例如入口處，Suzuki Shota 的作品若不細看極易忽略，像是散落樹下的紅葉、自地磚門縫探出的野草。看似尋常，但細思便會察覺，初冬尚早，怎有如此深紅？乾淨的展館門口又怎會任憑雜草叢生？
展場一角的 Ohno Ayako 與 Otaguro Emi 則挑戰觀眾的感知極限。Ohno Ayako 沉重厚實的大理石雕塑，與 Otaguro Emi 承載個人記憶的袖珍面紙並置；大理石彷彿被抽離了重力而顯得輕盈，輕薄的隨身面紙卻在文本映照下顯得無比沉重。
寺廟展演：當代藝術與古典美學的共鳴
展期內，京都的古老寺院亦化身當代藝術的舞台。許多平日禁止攝影的禪宗名院，配合展出破例開放拍照。
作為東福寺塔頭的光明院以枯山水枯瀧聞名。由小山登美夫畫廊支持，現居德國的柏原由佳展出「Mountain, Walking on the Water」風景系列畫作。畫作安置於方丈迴廊間，與庭園枯山水借景相生，院內之景與畫中之境融為一體。
坐落於建仁寺內的兩足院擁有 600 年歷史。由倫敦 Modern Art 與愛丁堡 Ingleby Gallery 共同呈獻蘇格蘭藝術家 Andrew Cranston 的現地特展。他將記憶與寓言化為夢境般的油畫，畫作中的蛇、烏龜、鹿與白鶴，彷彿千百年來本就棲居於這座禪院之中。
Hauser & Wirth 於大德寺境內推出非裔美國藝術家 Lorna Simpson 的精緻特展。藝術家將兒時聽聞的日本民間童話轉化為以貓為主角的影像拼貼，與寺院拉門上氣勢磅礡的傳統水墨飛龍展開跨時空的文化對話。
Carlos/Ishikawa 於素雅的興臨院策劃雙人聯展。一邊是 Issy Wood 筆下充滿速度感與大膽色塊的當代焦慮；另一邊是 Evelyn Taocheng Wang 融合東方水墨意境與身分認同的幽默書寫，兩人風格迥異，卻在古寺的靜謐天井下達成了奇妙的平衡。
由首爾 Meyer Riegger 呈獻，瑞士重量級藝術家 Miriam Cahn 於這座江戶時期的歷史學問所舉辦個展。有別於早期張力強烈的人體描繪，本次展出近三年聚焦於日常生活物品的靜物畫作，體現藝術家在晚年心境與生命狀態的轉折。
Editor / Jonathan Tseng
Author / Eric Weng
Photo Credit / Eric Weng, BC
「Art Collaboration Kyoto（ACK）」
Date / 2026.11.07 – 2026.11.09
Location / 國立京都國際會館（Kyoto International Conference Center）
