明年，英國泰特美術館將呈現 Tracey Emin 迄今最大型回顧個展，展出她赤裸而真實的內心世界。從悲慘童年到與癌症的搏鬥，她從不隱藏痛楚，也不逃避愛 — 每個人都能在她的作品裡看到自己的映照。她的絕對誠實像一聲勇敢的提醒：去愛，去活，哪怕脆弱，也要全心燃燒。
1963 年，她出生於倫敦。
1999 年，她的作品入圍全球當代藝術最具代表性的透納獎。
2011 年，她成爲英國皇家藝術學院史上第二位女性教授。
2013 年，她獲授大英帝國卓越勳章。
2024 年，她被列為 BBC 世界最具影響力百大女性。
坐擁這些榮譽與人生高光的背後，Tracey Emin 卻始終是一個對於情感極度誠實的女人，一個曾經為了剛分手的男孩，躺在床上痛哭三天三夜的普通女孩。
傷心的壞女孩
作為英國藝術史上最重要的 YBA（Young British Artists）一代領軍人物，Tracey Emin 的作品涵蓋繪畫、裝置、雕塑、霓虹與拼布等多重媒材。或更準確地說，她的創作暴力、混亂、骯髒、色情，甚至常被譏笑成自戀式的情緒宣洩日記。
2020 年春天，她被診斷出膀胱癌。病情在短短數月間急速惡化，手術摘除了她的子宮、輸卵管與部分結腸。在病床上，她凝視著支離破碎的軀體，感受到死亡步步逼近；那種緊迫，使她更無可迴避地望向愛與死亡的纏繞。然而，流言和死神都未能擊垮她，她的作品，從未離開過人的身體與靈魂，從未離開過愛。
Emin 不厭其煩地追問：什麼是愛？擁有的這副肉體究竟意味著什麼？它既是慾望的器皿、創傷的載體，也是愛唯一的憑證。她探索的不是抽象的「愛」，而是每一個人都曾經歷過的場景 — 被拋下的凌晨，心跳加速的擁吻，孤獨夜裡無法止住的眼淚。
像是一場誠實到骨血的愛與痛的告白：傾訴著脆弱，舔舐著傷口，她一次次縫合自己，卻又不斷撕開結痂投身愛情，願意以整個靈魂去交換 — 因為愛與死亡一樣，都不可逃避；而我們選擇愛，只為了在活著的時刻，真切地感受彼此的唇齒與心跳。
以愛為名的墓碑
一張凌亂的床，曾是 Tracey Emin 在分手後自我放逐的角落，如今卻成了她的代表作 <My Bed>。血漬滲進皺巴巴的內褲，丟棄的保險套裡還凝著精液，酒瓶、藥盒、煙蒂與衛生紙散落一地，宛如屍場 — 愛、慾望、孤獨與死亡的殘影在此糾纏。
從初生嬰兒到臨終老人，床見證著我們的一切，為病痛的身體提供柔軟的庇護，在失戀的夜晚獻上最溫暖的擁抱。這樣的私密旅程卻被赤裸裸的搬進美術館，展演著愛情終章的極致狼狽：激情褪去，空虛襲來，自暴自棄與自我救贖拉扯著，觀者卻無從迴避，和 Emin 同樣被迫承受。
Emin 將愛與傷痛化為墓碑，與其和解、告別，然後轉身離開，從廢墟裡走向新的開始。〈Everyone I Have Ever Slept With 1963–1995〉也是如此：一座藍色帳篷，內壁縫滿名字，那些與她同床共枕的人，有她的初戀、她的哥哥，也有兩個流產的孩子。觀眾必須彎身探入，像被邀請回到幽暗卻溫熱的子宮，卻也近乎侵犯她靈魂最赤裸、最疼痛的所在。每縫下一個名字，便是一次療傷：將失落鎖住，也同時觸碰回憶的疼痛。那是一種勇氣，也是一種徹底的誠實：把所有愛與傷口攤開給世界，也給自己一次又一次重生的可能。
霓虹作為解藥，光線縫合傷口
在海邊長大的 Tracey Emin，碼頭酒吧與遊樂園的霓虹標語映照著她淒冷的童年。這些燈，本是最無情的廣告指令，沒有溫度；但在她手裡，卻被扭曲、折彎成顫抖的字跡，像是她夜裡哭喊著刻下的遺言。
她把霓虹變成愛的墓誌銘：「You Forgot to Kiss My Soul」、「I Can’t Believe How Much I Loved You」。每一個字都在燃燒，每一行都像從心臟被撕扯出的血書。光線在黑暗裡閃爍，不再是廉價促銷的口號，而是將愛、孤獨與脆弱公諸於世的心電圖。當霓虹亮起，它們熾烈到刺痛人心；當它們熄滅，黑暗隨即吞沒，留下的是一種絕望的空洞，好似情人轉身離去後，那扇再也推不開的門。
Emin 正是用這種明滅不定，去捕捉情感的短暫與不穩。霓虹燈像一劑隱隱發燙的麻醉，它迷惑、也安撫著，讓人暫時忘卻黑暗的重量。當我們凝視那些閃爍的字句，心底的傷口被光線生生撕開，又被熾熱的光芒悄悄縫合。痛感沒有消失，卻在這冷冽的亮度中獲得了一種奇異的舒緩。它們無法治癒，卻逼迫你正視自己的傷口，讓疼痛在光裡被重新點燃。
遍體鱗傷的鬥士
在罹癌之後，Tracey Emin 的身體一度虛弱得幾乎無法握筆。然而，當她重新站在巨大的畫布前，每一次拖拉的線條都像是在與生命搏鬥、與靈魂角力。那鋪展開來的血紅與色彩，如同身體最深處的痛楚被拉長、被拉扯，留下對愛與生命的吶喊 — 幾乎可以感受到筆尖摩擦畫布時，她呼吸的急促，血液的脈動，以及自我與創傷交纏的重量。
或許正因如此，Emin 的繪畫在她的英國同代藝術家中格外嚴肅：沒有諷刺、沒有遮掩，全然來自心底最赤裸的誠實。她筆下的輪廓線常是未被填滿的，如同幽靈般的軀殼，傷痕的具象化。
每一幅畫都是一次自我剝離的過程：面對傷口、釋放情感、撕裂破繭，直到她的靈魂再次浴火重生。這種對情感的赤裸表白，也讓人想起表現主義大師如 Edvard Munch 與 Egon Schiele，對孤獨、痛苦與慾望的極致書寫。我們站在畫前看到的是赤裸的激情與痛楚 — 愛與自我毀滅交織的存在終極驗證，是每一次遍體鱗傷後仍不肯退縮的血色勳旗。
在最後一筆落下前，她的手微微顫抖，血紅色的線條仍在畫布上滾動，像心臟的節奏被無聲地放大。每一次呼吸都帶著痛楚，每一個顫抖都承載著愛與失落。她縫下名字、描繪身體、書寫靈魂，不是為了觀者的眼淚，而是為了與自己的傷口和解，也為自己再一次活過來。
歷經愛情的傷痛、身體的創傷，與癌症的搏鬥，Tracey Emin 仍不曾收起她赤裸而真實的情感。她的藝術像鏡子，鋒利卻溫柔，刺痛卻撫慰，提醒我們 — 即便歷經傷痛與孤寂，人依然可以選擇真切地活著，真切地愛，真切地直面自己。
“It’s difficult, but it’s wonderful.” – Tracey Emin
Author / Travis C.
Editor / Jonathan Tseng
Photo Credit / Tracey Emin, River K. , Tate, Wikimedia, Dazed, Xavier Hufkens, White Cube, Philips, MOCA North Miami
