她在這裡等你很久了，當女性作為家具的藝術想像
當人們看見與自身相似的形象時，更容易產生情感連結——不論是語言、外貌，甚至是物品的外型。對早期人類而言，這或許是一種將萬物靈性化的方式，使工具不再只是物件，而是具靈魂的存在。
ART
點燃藝術之於內心的真實光彩：台北當代館當期展覽 《 No Language 》
在當代藝術中，文本往往成為藝術品的代言人，以強而有力的介紹語言建立其優勢地位。然而，當語言的詮釋被抽離後，觀者是否能擺脫過度解釋的框架，回歸直覺，感受藝術品本身的生命力，甚至與自身建立更緊密的連結呢？
當博物館與美術館的界線逐漸模糊，與展品共同舉辦一場繆思的秘密宴會
藝術作品濃縮了時代的精華，反映當下的社會現況與風情。藏館作為大型展示空間，本身往往帶有篩選機制，而隨著時代演進，各種形式的藏館相繼出現，有些甚至成為一件藝術品。
歲月留痕，記憶生輝 —— 重溫岩村和朗的自然繪本世界
日本跨世代的繪本作家岩村和朗爺爺，將一生的創作奉獻給大自然，專注於美術、大自然與孩童的結合與傳承。他最經典的《十四隻老鼠》系列，是無數讀者童年的溫暖回憶。爺爺曾說，老鼠的壽命最長只有兩年，但他筆下的老鼠永遠是小老鼠，而畫小老鼠的作者也永遠長不大。即使年歲漸長，爺爺的內心依舊保有孩子的純真。
交集 Louise Bourgeois 的恐懼與孤寂，為蜘蛛吟唱一首屬於母愛的搖籃曲
Louise Bourgeois 作為 20 世紀最重要的女性藝術家之一，她的創作生涯彷彿注定與沉重的命運緊密相連，不斷地與童年創傷、家庭關係對話，並將這些深層的情感融入其作品之中，形成了獨有的藝術語言。
以無我切換宏觀與微觀｜專訪藝術家吳季璁：「藝術是以人為載體的投射。」
光線是吳季璁的多元創作中不可或缺的元素。氰版藍曬是最古老的攝影技術之一，是一個將紙張浸泡在感光溶液中，然後在陽光下曝曬的過程。
專訪藝術家黃傑 Jay Huang：談論全新個展《 Living in the Dream 》是夢境與現實的曖昧邊界
這場名為《Living in the Dream》的個展，看似是一場逃離現實的白日夢，卻道出這個時代最深沉的省思。
隱藏著超人類主義的愛與懼，探索伊甸園中的齒輪，解開機械之謎
機械的運用帶來革命性的轉變，成為可以替代、彌補身體的缺憾的方法，令眾人著迷於其隱藏的力量與無限可能。而在藝術創作中，機械不僅是一種媒材、動力，更是超越肉體，連接生死的方式，有時甚至帶來意想不到的詩意感受。
光有愛……夠嗎？探索藝術創作中的非典型浪漫
即將到來的七夕，因為牛郎與織女相戀卻分隔兩地的淒美傳說而更添浪漫氛圍。浪漫是一種情懷，一種讓實體化為想象，情境式的轉譯。既是一種催化劑，更是種強烈的吸引力與渴望。
世界在這時全疊在一起了， Do Ho Suh 透明而輕巧的鄉愁
自 1990 中期開始，韓裔藝術家 Do Ho Suh （徐道獲）以父母於韓國首爾的傳統韓式房屋，以及他於紐約的西式公寓為靈感，製作系列大型雕塑作品。他關注「空間」概念，不只是物理上的空間如房屋，更多著墨於心理空間如身份認同、感受、意識等。