music

最高級的流行樂，從來不是為了引起共鳴，而是為了創造令人窒息的崇拜。

她的音樂宛如一場在深夜車廂裡的放聲狂飆，引領我們重新凝視那些無法對外言說的憤怒、背叛，以及生命中最真實的荒蕪。

愛在當代，成了一種輕盈卻令人不安的消耗品。入圍 2026 葛萊美最佳新人的 20 歲紐約獨立才子 sombr（本名 Shane Michael Boose）談的情和說的愛，或許正是現代人需要體會的「新浪漫」。他的音樂沒有舊時代死生相許的沉重包袱，卻精準捕捉了這個速食年代裡，更多直觀的渴望、更多透明的脆弱、更多輕易的取代，以及更多湊巧的見面與分離。

剛奪下 2026 葛萊美最佳新人的英倫女聲 Olivia Dean，畢業於 Adele、Amy Winehouse 等知名歌手的母校 BRIT School。她以揉合靈魂與爵士的聲線，將愛從縹緲神話中解放——不販賣感傷，而是讓愛回歸兩個完整靈魂間，最優雅且簡單的相處練習。

七場當代藝術展，以光影、雕塑、建築與裝置探索身體、感知與城市的交互關係。從沉浸式裝置到後人類寓言，藝術家們用空間、材料與光影重塑我們對時間、身體與環境的感受，帶領觀者進入多層次的感官旅程。

Blood Orange 睽違六年的新作〈Essex Honey〉，是一片游移於不安與慰藉之間的聲音原野。從電子脈動到弦樂與人聲，他以鬆動卻細緻的編曲，勾勒出暫時的庇護。曾與 A$AP Rocky、Solange 並肩創作，如今他將視線轉向內心深處，在旋律與光影交錯間，留下片刻安放靈魂的空地。

在沙灘上，一顆浪漫炸彈正在倒數。d4vd 的首張專輯《Withered》，以白玫瑰、末日風景與青春殘骸拼組出一首首情歌，寫下那些關係中的失衡、執念與自我詰問。他不只是訴說心碎，更反覆追問：愛，是命中註定，還是一場孤獨編寫的幻覺？當爆炸過後，我們能否從廢墟中重新學會靠近彼此？

在藝術、音樂與時尚領域紛紛關注永續與自然議題的當下，我們該如何跳脫口號式想像，重新思考人與自然的關係？本文透過 Björk 的三張專輯《Homogenic》、《Biophilia》和《Fossora》，探討她如何以聲音實驗拆解浪漫自然觀，轉而提出一種黑暗、混沌而共生的自然想像，為當代生態思維帶來新的感官提問。

一同回顧米津玄師過往的代表作，深入感受其難以名狀的奇特音樂魅力。

她將自己的故事與期待寫進歌裡，宛如一齣又一齣絢麗的奇想，歌頌著每個人獨特的小怪誕與奇特。