常流連忘返便利商店的人們對於慕夏的粗淺認識可能來自「蘇格蘭紅茶」外包裝，不過談及新藝術派（ Art Nouveau ）的代表人物，阿爾豐斯・慕夏（ Alfons Maria Mucha ）對於人們絕不陌生，其作品與美學更是影響古今中外許多藝術家。
慕夏本人並不喜歡新藝術的稱號，然而精緻的畫面、華麗纏繞的花卉、流動性的線條，依舊令他被視為新藝術派的代表人物。紐約時報讚揚他是「世界上最偉大的裝飾藝術家」，慕夏更是集海報、珠寶、壁畫、廣告設計於一身，完美結合藝術與商業，我們似乎可以認同他是跨足最多領域的藝術先驅。慕夏以主色、輔助色、點綴色作為配色鐵則，「三色原則」直到現今仍廣為使用；其線條及筆下女性形象，對於後世亦有深遠的影響。
色彩三法則
慕夏的配色方式，即便拉回現今，依舊是「三色原則」的鐵則—主色、輔助色、點綴色。在他的作品中，基本上不會超過三個色系，舉他最知名的作品《吉斯夢妲》( Gismonda )來做討論。近看可以明確地看到：粉色、綠色、橘色、白色、藍色、棕色，然而當我們大概地將顏色歸類，可以發現粉色、橘色屬於暖色調，藍色則是寒色調，而綠色和棕色則是安全的中間色系，與暖色及寒色調搭配都不會顯得太突兀，劇中主角手持的棕櫚枝即便有深淺之分，依舊維持在色系當中。慕夏深知若顏色用太多了，反而容易分散焦點的規則，其實一字排開他的作品，色彩繽紛卻不刺眼，反而給人一種柔順、溫和的大地沈穩感，即便是低明度的色彩，放眼望去欣欣向榮充滿生氣，帶給觀眾一種平靜的心靈感受。
印象派的顏色、浮世繪的線條
日本主義（法語： Japonisme ）對西方的文化一直有著很深遠的影響，慕夏一方面受到當時印象派的色調薰陶，著重於色彩的唯美性，用色淺淡柔和。另一方面，更是受到浮世繪的線條使用所影響。在慕夏作品裡我們可以察覺他對於線條上的著重，主角外框的描繪使用較粗的邊線，次要的則用細框，最末的裝飾性圖騰、花紋，有時更是連外框邊線也沒有，僅以色塊描繪出它的形狀，不需要深淺來產生空間感，僅以線條的粗細便帶給觀眾畫面，遠、近的視覺效果，圖像中的主次關係也變得十分明確。
與歌舞伎不約而同
大概的來看幾點相似之處，首先，二者皆是為當時的商業所設計，主角清晰明確，置於中央；再者，兩者的畫面皆十分精緻，而最後一點則是線條上的使用方式。不同之處則在於，歌舞伎中的演員雖衣著華麗，但卻帶著一股較親近市井的氛圍，慕夏的作品裡呈現的卻往往是高級、神聖的女性形象 。此外，歌舞伎中的顏色通常鮮豔，紅的熱情奪目，一大片如鮮血般佔據眼球，看得人屏氣凝神，血脈賁張；慕夏則很少出現高明度的色彩，沈靜卻不沈悶，令觀者欣賞時連呼吸都慢了下來。
21世紀仍不退流行
問起周遭的人，幾乎很少有人不喜歡慕夏的作品。在他的作品中，女人們既像貴婦般雍容大方，或似聖女般端莊神聖，有時又如同精靈一樣嬌俏誘人，雖風韻不同卻都姿態優雅，不論是淡然或是靦腆，神情皆充滿自信，展現出工業革命下逐漸發揚的女性傲立姿態。在現今，慕夏的創作依舊廣泛與各種商品聯名，更有許多作品是與他致敬的，例如： JoJo 系列、寶可夢、美少女戰士、庫洛魔法使等。
慕夏風格成雋永
慕夏的作品有著巴洛克的華美、洛可可的慵懶、哥德式的對稱均衡、拜占庭的幾何裝飾圖騰，以及斯拉夫民族的傳統服飾，不難想像受到巴黎人的熱烈喜愛，然而撇除這些華麗的畫面，色彩及線條的運用也是功不可沒。
慕夏不單在當時的藝術界投下震撼彈，刮起一股「慕夏風格」（ le style Mucha ），他的魅力至今依舊熊熊延燒著。
Editor / Asta
Author / Kuan
Photo Credit / Mucha Foundation, Wikimedia, Wikipedia, BigGo, Home.gamer, fujisawa-ukiyoekan.net, Tumblr