國王，英雄與街頭：傳奇塗鴉藝術家 Basquiat
1970 至 1980 年代的紐約街頭是反叛的地盤，當人們開始注意到一個神秘的塗鴉標籤，開始好奇「SAMO©」背後的藝術家是何方神聖？而塗鴉正是出自高中時期的 Jean-Michel Basquiat 與塗鴉藝術家 Al Díaz 之手，他們在曼哈頓街頭塗鴉游擊，以「SAMO©」之名留下象徵憤怒或反動的塗鴉語彙。
artist
打破劇場的第四面牆，歡迎來劇一劇！
沈浸式劇場結合幻想，轉變日常生活成特別的經驗，視覺體驗更佔了很大一部分。相較於傳統的戲劇是在一個黑盒子空間進行，沈浸式劇場是非典型的舞台，場地本身擁有的特性也被考量在其中，也因為其本身存有的歷史故事，使得場地更有張力以及獨特性，場地在此從單純的空間配角，變成擁有足以與主角並肩的份量，而觀眾也多了更多的主動性以及自由度。
將藝術刺進肌膚，刺青登場當代場域！
紋身作為文化裡「非主流」轉為「主流」的佼佼者，不僅是自我個性的展現，有時也為了情感寄託，當然更可能我們只是單純的喜歡這個文化。然而紋身並非一開始便是為裝飾而生，它有著更深層的歷史脈絡，近幾年來更是強勢登場當代藝術。
「紅色」於藝術中如何影響感官？
紅色的運用上連帶的含義常常是相對的，有時候令人感受淫亂、禁忌，有時卻又是神聖的；是在兩極間遊走的色彩。
來自異星的迷失：Janet Echelman
我們或多或少都曾想過異星生物入侵地球的畫面，籠罩天空的龐然大物，炫目的光線，安靜無聲的降落。無數條線勾勒出一個立體的形體，光線的遊走變換，Janet Echelman的作品常帶給觀者如此奇妙的感受，更被讚為是「今日美國最偉大的創新者之一」。
解放單一視點！塞尚描繪的聖維克多山
塞尚 （Paul Cézanne） 雖不被當時的印象派主流所喜愛，卻以獨特的創作風格影響了之後的野獸派及立體派，解放了從早期便被「單純地再現」及「單一觀看方式」綁架的畫家們。在此之後，畫家與真實世界，繪畫中的理性與感性之間終於產生了實質上的連結。
誰說金屬沒溫度？空山基賦予金屬情慾
2018年 Dior 大秀現場矗立一座高達12米的巨型 Sexy Robot，震撼人心的場景至今仍教人難忘。這尊有著獨特線條、兼具著近未來與性感氛圍的作品，來自日本藝術家空山基（ Hajime Sorayama ）。年近75歲，從業至今40餘年的空山基，金屬質地描繪魅惑的女性線條，冷冽中隱約的情慾流動，如此特質讓他成為享譽國際的插畫家。
睽違13年的時尚大師，Martin Margiela 透過藝術重返舞台
影響眾多設計師、服裝解構先鋒、反傳統時尚、包覆著神秘面紗的Martin Margiela，於2009年之際低調地卸下Maison Martin Margiela領頭羊的角色，甚或將品牌更名為Maison Margiella， 即便已經過了13年之久，人們從沒有淡忘過這位傳奇設計師，依然經常可以聽聞關於他的話題。
慕夏作品遍全球，蘇格蘭紅茶的秘密？
常流連忘返便利商店的人們對於慕夏的粗淺認識可能來自「蘇格蘭紅茶」外包裝，不過談及新藝術派（ Art Nouveau ）的代表人物，阿爾豐斯・慕夏（ Alfons Maria Mucha ）的名字也許會立刻出現腦中。