拜科技所賜，空間與時間的距離表面上似乎縮短許多，然而心的距離卻變得更疏遠，人與人的交流在這個時代顯得珍貴。劇場體驗除了常見的前台觀眾觀賞舞台演出，亦有沉浸式劇場與參與式劇場等不同形式，兩者雖然感覺相近，本質上卻還是有很大不同。
戲劇以「演員」、「故事」、「場地」、「觀眾」四大條件構成。希臘時期戲劇是作為敬拜神靈的方式之一，中世紀時期則是轉變為「道德劇」，透過寓言故事般的手段來教化民眾，達到寓教於樂的概念，而一直到威廉・莎士比亞（ William Shakespeare ），才漸漸的從神話為主的戲劇內容，演變到以人為中心的創作內容。
沉浸到哪裡？
沉浸式劇場結合幻想，轉變日常生活成特別的經驗，視覺體驗更佔了很大一部分。相較於傳統的戲劇是在一個黑盒子空間進行，沉浸式劇場是非典型的舞台，場地本身擁有的特性也被考量在其中，也因為其本身存有的歷史故事，使得場地更有張力，以及獨特性，場地在此從單純的空間配角，變成擁有足以與主角並肩的份量，而觀眾也多了更多的主動性以及自由度。
沈浸式劇場&參與式劇場
拜科技所賜，空間與時間的距離，表面上似乎所短了許多，然而心的距離卻變得更疏遠，人與人的交流在這個時代顯得珍貴。沈浸式劇場以及參與式劇場雖然感覺相近，本質上卻還是有很大部分的不同。沈浸式劇場聚焦在強化觀眾的看戲經驗，有準備好的故事、演員、裝置、場景，觀眾基本上依舊在遵循故事的前提下移動，包含在這戲劇世界中的一部分。而參與式劇場卻偏向，觀眾即是觀眾，並不是屬於虛構世界下的一份子，可以擁有自身的思想。二者的相似之處在於重新定義了觀看的方式，使觀眾在劇場中掌握主動權，每個人的體驗也截然不同，具有一定的私密性及獨特性，更是打破了劇場中的「第四面牆」。劇場通常會構想一個隔絕觀眾與演員的一面隔絕物，而演員是無法看到觀眾的，第四面牆很常在兒童劇院或是默劇中被打破，尋求與觀眾的互動回應。
城市作為舞台 / 遙感城市
2017-2018年，由德國里米尼紀錄劇團（Rimini Protokoll）所創作的《遙感城市》想必大家依舊印象深刻，在100分鐘中，藉由耳機的指令，參與者得以用陌生的方式探索這座熟悉的城市，以真正「腳踏實地」的方式重新認識環境。而城市作為一種國家對外的象徵代表，《遙感城市》與一般劇院相較之下的難處，似乎在於如何「選擇」，基本上這件作品我們假定是要給這個城市的人參與的，那身為外來者的劇團又該在什麼樣的定位，不論是行走路線、或是觀看的場景中做出取捨。在一場戲劇裡，觀眾較容易投入其中，然而當參與者變成被觀看的演員時，要如何繼續的投入在參與當中，是值得令人討論的。
完美並不美 / Dismaland
Banksy作為世界最神秘的藝術家之一，一直一來都非常關注社會議題，而《Dismaland》是他2015年的大型展覽，場地選在廢棄的遊樂園，諧音則取自「Disney Land」，售票人員甚至會直接對入場者說：「這個地方爛透了，你們真的要來嗎？」。相較於「Disney Land」的幸福夢幻泡泡， Banksy展示出現實世界真正的黑暗面，擁有反思的能力，Banksy透過這個大型展覽告訴觀眾，世界不僅是有美好的想像，同時也存在許多的痛苦、悲傷、迫害以及災難。
沈浸先驅 / Sleep No More
Punchdrunk作為沈浸式劇場的先驅，在劇團的介紹中寫著「We want to create work that leaves you spinning and seeing stars」，旨在創造一個令人目眩神迷的體驗。2011年首先推出《Sleep No More》（無眠夜），在名為The McKittrick Hotel的空間拉開序幕，不似一般地百老匯劇場有座位，《Sleep No More》無舞台也無座位，觀眾皆需配戴一個白色面具，全程禁止取下面具與交談，隨機的劇情動線，僅以撲克牌號碼牌為入場順序，數字越小越早入場，同時也可以看到越多的劇情。劇情架構在莎士比亞的《馬克白》（ Macbeth）故事上面做延伸，長達三小時的演出，觀眾可以自由選擇想要參與的角色路線，拼湊出故事，最後會有一個共同的總結局，身歷其境更顯驚人及震撼、活力，而最推薦的參與方式是「跑起來」。曾有人請劇場創辦人Felix Barrett形容《Sleep No More》，他想了想後說：「無眠夜是在切爾西區橫跨三間倉庫，希區考克式驚悚的馬克白。」（”Sleep no more” is Macbeth as a Hitchcock thriller across 3 warehouses in Chelsea.」
微醺中的清醒 / 微醺大飯店2.0
《微醺大飯店》由驚喜製造以及進港浪製作共同合作，一直一來推出許多令人驚艷的作品，如今《微醺大飯店2.0》終於上線。與其稱作是「沈浸式劇場」，不如稱為「沉浸式體驗」，他們曾提及「劇場」似乎顯得過於有距離感，然而「體驗」卻是對眾人來說較為親切、願意參與的稱呼。在《微醺大飯店》，參與者受邀回1980年的臺灣，代表六間大型企業，見證一段不管是歷史、親情、愛情的故事。從購票網頁我們便可以覺到製作團隊的用心，而為了使眾人更加身歷其境，演出也有建議觀眾的著裝。不像是《Sleep No More》一樣四處隨意行走，選擇自己想要觀看的角色線，或是《遙感城市》所有人皆聽指令，無法有各自意見。微醺大飯店則是利用飯店人員的敲門，或是主要角色的引導來進行下一個事件。「微醺之下才更清醒」作為微醺大飯店的標誌口號令人印象深刻，不論在現實或是虛構的故事中，是否微醺過後我們才有勇氣面對不願面想的回憶，「只要記起遺忘的那些，時間便會因此失效，所有的錯過也將再次相遇。」，不論如何，我們似乎可以暫時藉由參與這場演出，選擇在微醺大飯店重新相遇，而「飯店全體人員也都萬分期待與你相見」。
觀眾被期望在戲劇中參與，但其實觀眾也期望在沈浸式劇場中帶來作用，成為被關注的重點之一。打破傳統的單一觀看視角，更聚焦在人與人。而這不僅僅限制於觀眾與演員之間，觀眾與觀眾之間的交流也是沈浸式劇場帶來的一大轉變。每個人所經歷的事件截然不同，體會到的感受也不一樣，如何使觀眾相信當下即是真實，氣氛的營造、演員的引導對話、人與人之間的互動，似乎是沈浸式或是參與式劇場的一大挑戰。
Editor / Asta
Author / Kuan
Photo Credit / Condé Nast Traveler, total theatre lab blog, Dismaland, Rimini Protokoll, Punchdrunk, 驚喜製造