隨著網際網路蓬勃發展，令人們對於未來有著無窮的想像空間，但在未知的期待背後，往往也隱藏著更多的焦慮甚至絕望的情緒，以致這類「反烏托邦式」的創作逐漸成為一種廣受歡迎的題材，如《飢餓遊戲》、《瘋狂麥斯》、《末日列車》等。在與元宇宙概念美妙渲染相互矛盾的反烏托邦世界觀之間，崩壞的末日未來似乎更能以一種黑色美學的形式吸引著我們。
源自19世紀的反烏托邦概念
反烏托邦（ dystopia ）一詞源自烏托邦（ utopia ），最早可回溯到1868年英國哲學家約翰·密爾，在針對愛爾蘭土地政策時首次使用了反烏托邦一詞，該詞彙形容獨裁體制對人民洗腦、無言論自由、強烈階級化與極端貧富差距下卻看似有序公平的社會狀態。反烏托邦的概念出現後最先為小說所引用，通常描寫未來世界人類喪失自由、階級壁壘森嚴、人工智慧背叛或者戰後焦土的世界觀。在這類文學大放異彩之後，藝術、電影、漫畫等等領域也開始從反烏托邦的概念衍生出各種創作。
三大 Dystopia 文學
隨著二次工業革命帶來人類科技飛躍式地成長，以及一次世界大戰後反抗帝國主義的革命浪潮興起，20 世紀初期的世界正發生著劇烈變化，成為一眾文學家們思潮進化的溫床。經歷過兩次俄羅斯帝國革命的小說家薩米爾欽著作《我們》被視為是反烏托邦文學的始祖，他描寫人類經過百年戰爭後的西元 26 世紀，掩蓋在體制下的虛偽和平世界，諷刺著現代工業社會的極權主義，被譽為「焚書年代裡的文學奇品。」其後赫胥黎受到生物學與人工繁殖技術進步啟發，敘述一個以藥物壓抑人類一切情緒的《美麗新世界》，與歐威爾筆下極端階級化社會用以批判權力統治過度伸張的《一九八四》，合稱三大反烏托邦小說，替後世描寫末日題材的各類作品打下基礎。
來自東洋的末日創作
80年代是日本漫畫的黃金時期，出版社與漫畫家們傾盡全力挖掘各種故事題材，這一時期誕生了許多經典，亦不乏受到歐美文化啟蒙的作品。武論尊與原哲夫即是受到了電影《瘋狂麥斯 》影響，在硬漢格鬥的故事裡，加入了戰後末日的廢土世界背景，打造出名作《北斗神拳》。而經歷30多年仍歷久不衰，甚至反攻回歐美市場的大友克洋神作《阿基拉》，亦是一部充滿濃厚反烏托邦概念的末日啟示經典。同時期還有著被《銀翼殺手》啟發，從反烏托邦概念衍生出的科幻末日世界觀─賽博朋克，士郎正宗代表作《攻殼機動隊》。
好萊塢裡的反烏托邦
隨著電影工業技術的進步，這個時代要拍攝出幾近真實的末日景象早已不是難事，加諸人們對於科技發展與環境變化的不確定性感到焦慮甚至恐慌，片商與觀眾幾乎都陷入了「末日情結」當中，尤其近十年來，好萊塢反而從上世紀的反烏托邦文學裡，找到了最新鮮的題材，如闡述極端階級概念的《飢餓遊戲》、《分歧者》、《末日列車》，廢土世界的《瘋狂麥斯：憤怒道》、《移動迷宮》，以及經過美國科幻新浪潮洗禮下，因而大熱門賽博朋克風格的《駭客任務》、《銀翼殺手2049》、《艾莉塔：戰鬥天使》等等，都是各種不同面向的反烏托邦末日世界電影。
現代藝術家的末日場景
來自捷克的3D插畫家 Filip Hodas ，早年創作以超現實的迷幻影像為主，近年發表名為《 Pop Culture Dystopia 》系列備受注目，他利用現代流行的文化符碼，例如知名卡通角色、電子遊戲機、大眾化品牌等等元素，結合壯觀廢墟場景，令影像給予人無窮的末日想像空間。學習傳統藝術出身的美國藝術家 Taylor Schultek，創作生涯始於街頭塗鴉，擅長油畫創作的他，筆下的世界經常描繪崩壞的城市與蒙面的塗鴉客，彷彿進入一個末日無政府狀態的場景。保加利亞藝術家 Ismail Inceoglu 一直以來都以詮釋末日世界為主題，早期透過數位創作的他，逐漸轉向粗獷筆觸的畫風，在荒蕪的場景中導入歷史元素、現代科幻以及娛樂文化，在一絲 ACG 氣質的畫面當中散發出如史詩般壯麗視覺感。
上世紀的反烏托邦文學經典宛如預言，小說家通過當代社會結構與起步中的科學，架空出未來的末日趨勢，我們幾乎可以在接近百年後的今天，看到文字裡頭的場景即將到來，既想窺探未來的同時卻發現面對的是一場絕望，引導出人們的末日情結，這正是反烏托邦創作充滿魅力真正面貌。
Editor / Asta
Author / Poo
Photo Credit / 20th Century Fox, Warner Bros, IMDb, Wikipedia, Filip Hodas, Ismail Inceoglu, Taylor Schultek, Readmoo