從 Blockchain（區塊鏈）技術延伸而來的加密與上鍊應用，正好就是數位藝術久尋的出口！一時之間創作者摩拳擦掌、專案方蠢蠢欲動，許多傳統領域的藝術名家紛紛投入，彷彿掛上 NFT 發行，藝術市場就迎來新春天，但事情真有那麼美好？
2021年 Q4 NFT 市場噴發！問題來了：是否會泡沫化？
根據公信力單位 Hiscox Online Art Trade Report 指出，NFT 在2021前三季的銷售總額來到35億美金，於此同時數位藝術在2021上半年則成長到69億美金。看似欣欣向榮，不過若將早期紅利撇除，其銷售額在2021 年 9 月時已滑落69％，市場來自炒作的疑慮似乎有理有據。國際權威策略機構 Deloitte 則預估在2022年底前將有超過 500 萬粉絲投入運動產業 NFT，包含 NBA 在內的職業運動 IP 開始參與，其產值上看20億美金，NFT 將跨越藝術領域。
首重項目方可信度、社群行銷、認同感
以權威買賣平台 Open Sea 曾佔據總榜與藝術項目榜首的「 Phanta Bear 由 PHANTACi 和 Ezek 平台共同發行的「 Phanta Bear 」，開賣後從起始價0.26 ETH，飆漲到7.3 ETH，累計交易量超過25,830 ETH（約 8,000 萬美金）。比起圖像設計，其成功關鍵更多是在於項目方本身的知名度與可預期的發展性，這也點出了 NFT 專案要成功，比起感性的抒發創意，更著重於專案方身份？鑄造（購買）後能帶給持有者怎樣的感受與延伸效益？是否符合去中心化主張者的需要？
傳統藝術圈的 NFT 兩難
儘管線上藝術產值大幅增加，但截至目前，造就 NFT 持續火熱聲量，靠的是相當於數位頭像 PFP（ Profile Picture ）以及社群認同象徵的「 code-generated art 」，譬如如 CryptoPunks、Bored Apes Yacht Club ( BAYC )、Meebits 以及剛剛提過的 Phanta Bear（除了這些圖像，近來熱門還包括數位土地產權）。或者通過特殊議題而發酵，闡述立場與觀點，購買方甚至近似打賞支持的 Donation-like 專案；以傳統定義，為抒發創作理念、美學的「藝術品」，若非知名藝術家（比如村上隆）本身直接參與專案，其相對識別度較低。因此在 NFT 或所謂加密藝術上，Lavar Lab 這樣的原生單位更具備競爭力，讓許多藝術圈人士與單位需要更多時間理解參透。
區塊鏈的精神來自「去中心化」
要論述 NFT 就不能不提到區塊鏈，由 #中本聰（是真有其人還是一個機構依舊是謎）於2008提出的 Blockchain 技術，以密碼學串接與複製資料的技術。藉由將交易記錄寫入鍊上讓所有成員共同持有保存，取代由固定中央認證的模式。從而發展出加密貨幣以及 Decentralized Finance （去中心化金融），充滿反叛精神、主從易位的設計成為新世代的最愛。當傳統拍行、藝術單位，甚或是掌握中心化價值論述權的部門投入，致使 NFT 越發靠近傳統定義，甚至由相對傳統藝術藏家進場後，這些原生數位的消費者是否還會趨之若鶩？這也將決定 NFT 的未來。
擁有 NFT 能提供除了變現、追漲以外的價值，亦將引起社群的肯定。如 BAYC 的持有者，不僅擁有了昂貴的數位加密收藏，也等同獲得認可成為 BAYC 社群的一份子。在 #DAO 這類去中心化組織中進行各種實體與虛擬互動，NFT與社群等同型塑了「這個時代的扶輪社」，產生遠大於加密藝術（或加密物件）本身的價值；其他 NFT 也多所應用為身份表徵、參與權、兌換權甚至跨界互動的憑證，相較傳統藝術品，NFT 的可應用場景確實多出許多！
NFT是泡沫還是趨勢？在加密數位藝術風起雲湧之際，參與者的初衷是否能戰勝投機？也許才是 NFT 產業發展的關鍵！
Editor / Deion
Author / Deion
Photo Credit / Christie’s, Opensea, blockchain News, GQ, Sotheby’s, Artnet, Unit London
