Jack Davison 作品畫面中強烈的明暗對照、銳利的細節、奇幻的散景，充滿顆粒感的顏色運用和質地，這些作品究竟是攝影，還是畫作？
會有如此似是而非的感受，因為 Jack Davison 對光影和色調的處理有獨到的見解。他也利用許多圖像變形、扭曲的後製手法，富有怪誕夢境的形象，讓人直覺地聯想到天才達利的畫作，獨特神秘風格令人好奇。
如同畫家的影像製作途徑
Jack Davison 的家犬取名「達利」，是以他小時候最喜歡的藝術家名字命名，由此不難想像達利的畫作如何定調他的攝影風格。在人像攝影採用多重曝光的手法，也讓人聯想到當代攝影大師 May Ray 的作品，富有一股前衛的氣息。再從他對色塊的選取，人像、城市景觀與靜物的精心構圖，可以發現是對街頭攝影大師 Elliott Erwitt、Saul Leiter 的致敬。不過說 Jack Davison「像」哪些藝術家，絕對不是一件壞事，集結了眾多藝術大師特色於一身的他，堆疊出的影像製作途徑如同畫家作畫，讓他在時尚圈引起騷動，曾為眾多出版品進行拍攝，包括《 The New York Times 》、《 LUNCHEON 》和《 British Vogue 》等。
鏡中折射的超現實主義
值得一提的是，Jack Davison 時常使用慢快門的技法，或者聚焦於破碎的玻璃、鏡子和水面等反射物體來打破或重塑人像的臉孔，成為他標誌性及辨識度極高的影像美學，例如他在《 What We’ve Learnt In Quarantine 》的作品即是如此展現。慢快門產生的殘影，讓一隻眼睛或半張嘴如煙繾綣或溶於散景，整體影像帶來強烈的超現實痕跡，為的是引導每個人透過他的鏡頭和獨特技法，挖掘日常生活中看不見的潛意識反映，察覺所見與所感相異的夢境氛圍。
遊歷美國 26 州的影像實驗
大學就讀英國文學的他，並未受過正規的攝影訓練，但從 15 歲開始便透過自學養成獨有的創作模式。畢業後，歷經 6 個月時間、走過美國的 26 個州，產出第一本攝影集《 Photographs 》，陳列了 Jack Davison 自 2007 年以來所做的影像實驗，也展現他對於通俗攝影（ Vernacular Photography ）的著迷，他認為通俗攝影像是找到一張舊時照片的心動，或是當跳蚤市場發生的一切成為影像時，一般人的視覺印象卻也擴展為攝影的另類美學。
詩畫般的苗族傳統紀錄
Jack Davison 曾在 2020 年受義大利時尚品牌 Marni 的邀請為中國東南苗族拍攝，並出版《 Song Flowers 》，書名也暗示以即興詩歌敘事的傳統，苗族日常生活的種種細節，例如工匠染成靛藍色的雙手，以至服裝和頭飾，都在他的眼底攪和神秘和深度，巧妙地將紀錄片、時尚和藝術攝影的風格融為一體。有趣的是，Jack Davison 曾在一次訪談提到，當人們稱他為藝術攝影、時尚攝影時，他倒想讓人們永遠對他的風格感到困惑。
無論如何，這些耐人尋味的攝影作品被賦予了新的觀看方式，說他為當代攝影提供了獨特視角，或許是當之無愧的。
Editor / Asta Chang
Author / Dorian Hsu
Photo Credit / jackdavison.co.uk, nytimes