「日本動畫教父」今敏——沒聽過他的名字，也一定看過他的影像，曾以《藍色恐懼》、《千年女優》、《東京教父》、《盜夢偵探》等動畫電影聞名全世界。
今敏獨有風格與剪輯技法影響著眾多創作者，其中囊括知名導演：《黑天鵝》導演 Darren Aronofsky、《全面啟動》導演 Christopher Nolan 等都曾在電影中出現相近的畫面。看了今敏的作品，你一定能辨識出這現實與幻想之間穿插的模糊時空，會有如此的表現，是因為他的作品有著龐大繁雜的世界觀；除此之外，他能做到實拍電影無法做到的剪輯技巧，其中最著名的手法就是「匹配畫面轉換」（ matching scene transitions ），還有快速的剪輯，有些畫面甚至只有一幀。
最後的一分鐘動畫
若沒有看過今敏的作品，可以先認識他的一分鐘動畫短片《早安》，畫面一開場為帶紫的冷色調，透過有些虛實難分的物件交代場域背景，再以一名女子緩慢起身，意識跟不上身體，而後逐漸清醒的精神狀態，捕捉關於早晨睡醒時的感受，短短幾秒的時間就能夠看出這位一代動畫大師的風格，而你也將好奇《藍色恐懼》、《東京教父》、《盜夢偵探》等動畫電影會是怎樣的作品，《藍色恐懼》為今敏首部動畫電影，聚焦恐懼、心理驚悚等情緒的描繪，並以影像與聲音捕捉這些感受的情景，《東京教父》則是曾入圍奧斯卡最佳動畫片獎。
今敏風格的匹配畫面轉場
所謂「匹配畫面轉換」是指從一個鏡頭到下一個鏡頭的剪輯之間，構圖與動作或主題間相符合。例如導演 edgar wright 經常以此手法呈現他的風格喜劇，另外像是《辛普森家庭》也有此種技巧的展現。然而，今敏的靈感則是來自電影《第五號屠宰場》，在這部電影中有三種轉場頻繁出現，第一種為一般的匹配畫面轉換，再者是精準的同場景轉換，最後是不同時空場景的穿插剪輯，以達彼此呼應的效果，這些手法今敏不旦經常運用，他更融會貫通加入自己的美學概念，倒帶、閃黑跳剪、利用物件滑過畫面來轉場，或是在位置切換畫面時，違反剪輯的 180 度角原理越軸轉場，換言之就是觀眾或攝影機，越過「軸面」，所見物體發生180度的方位反轉，使得觀者重新定位自己與畫面的空間關係變得更加困難，以產生心理轉換的負擔，而我認為這是今敏刻意為之以顛覆觀者對於空間的認知。當然還有一些叫不出名堂的剪輯手法，建構出今敏獨有的風格，並且在這裡你將體驗到真實世界無法感知到的視聽。
噩夢與潛意識的虛實世界觀
今敏透過這些剪輯技術，想要讓觀眾感受到畫面間的緊湊，其實這樣的剪輯手法並不罕見，但是能像今敏玩成獨特風格且不顯浮濫的導演卻不多。然而會有這樣的剪輯方式，是因為他的動畫都與現代人的多重身份、現實、記憶與噩夢等主題相關，例如在《盜夢偵探》開場前四分鐘，就包含了五個全部由匹配畫面轉換串接起來的夢中夢。而這些剪輯技法則是為了串連角色不同意識間的橋樑，所以在看今敏的動畫時，觀眾得緊緊跟著畫面層層推進，進入角色在不同時空中夢境間穿越，推測現在身在何處。除此之外，他也擅長使用特寫鏡頭或定場鏡頭的語言，不知不覺地讓觀眾的時空感，帶入角色的主觀角度或心理狀態。
實拍電影無法做到的剪輯技法
特別的是，今敏曾在訪談提及他不會想做實拍電影，這是由於他的剪輯風格無法在實拍電影中做到，例如在實拍電影中要六幀影格才能做到的畫面，在動畫中僅需一幀就能完成，而且可以產生更具有張力、緊湊的畫面感，這樣的方式可以屏除過多視覺資訊，讓所有插入畫面更快速且直接地被接收。如此將能做到更快速的剪輯，一幀一幀看似不連貫的高速畫面，其實近似於夢境或是潛意識的氛圍，也因為如此，今敏可說是將動畫推展到實拍電影無法做到的境界。
夢境的頂尖標竿
Darren Aronofsky 所執導的《噩夢輓歌》，女主角在浴缸中的攝影構圖，或是《黑天鵝》中的呈現讓人直覺地聯想到《藍色恐懼》，又或者 Christopher Nolan 導演在《全面啟動》中，女主角觸碰鏡子即碎裂，彷彿現實世界隨之瓦解的畫面，都有今敏的影子存在，這也是為何今敏能夠在夢境的題材樹立最頂尖的標竿。
今敏所做的每場夢，到了往後依舊能夠成為影迷與眾多創作者追隨的經典之作。
Editor / Asta
Author / Dorian Hsu
Photo Credit / IMDb