坎城影展藉由今年的電影盛事，與標誌性的主視覺畫面，引領觀眾走進未知、不被設定的世界。如同 Jim Carrey 所詮釋的意象畫面，當楚門以指尖輕拂曾經之於他來說是地平線的地方，一步步攀越上升的階梯，一步步揭露虛構，那麼觀眾也將穿過影展的紅毯，走進戲院並打開電影人、藝術家們所欲呈現的真實。
通往臺階背後
以 1998 年電影《楚門的世界》為藍圖的主視覺，畫面中向天邊延伸的階梯，襯著湛藍到有些失真的天空佈景，搭配纖細的「75」字樣。如此簡潔俐落、蘊含意象的主視覺，由巴黎、布魯塞爾平面設計工作室「Hartland Villa」所製成，致敬電影中通往真實世界出口的經典一幕，同時呼應坎城影展對於自由的追求。值得一提的是，在2020年的巴黎時裝周上，Virgil Abloh 也曾為觀眾帶來一場 Louis Vuitton 的「楚門大秀」，整個秀場從天花板、地板以至牆壁，是一片無限綿延的藍天白雲，還有那經典的階梯，以宣示 Virgil Abloh 突破當代時裝規制的決心，重塑人們對於 「街頭服飾」的認知。由此可知，《楚門的世界》對於當代具有舉足輕重的地位。
一場人生實境秀
《楚門的世界》運用了雙重的後設，其一是楚門本人，與電影中現實世界的人們，再者是坐在螢幕前，觀看《楚門的世界》的我們，觀影者一方面將自身投射於楚門的迷惘與反抗，同時又在那些守在電視機前觀看楚門秀的「演員」們身上，察覺或反思到自身的存在。因為雙層的後設作用，讓電影本身的議題不斷地鏡射擴增，有趣的是，真實的人生可沒有磅礴配樂、壯觀的美術陳設場景，其中的情緒波瀾有賴多方的製作與剪接拍攝，所以影像的真實性又有幾分呢？又或者，人生說到底是否也是一場巨大的實境秀呢？
當代的《地穴寓言》
《楚門的世界》反映了現代象徵性的隱喻，直到今年坎城影展依然使用如此標誌的主視覺，在官方聲明中亦提到：「《楚門的世界》正是當代的柏拉圖《地穴寓言》」在這個寓言中，描述了一個地下洞穴，居住著被終身囚禁於此的囚犯，他們的腿和脖子被鏈子固定，視野只有前方的洞穴牆壁，永遠看不到背後的洞穴出口，也根本不知道有這麼一個出口。依據柏拉圖的觀點認為，在既有的世界之外，實則還存在一個完美理念世界，因此人們所見、所造的一切都是有瑕疵的。這樣的隱射，與《楚門的世界》所欲傳達的意義不謀而合，從古自今，都警示著世人發現這個虛假的真實。
實境、虛假與真實
2022 年第 75 屆坎城影展，除了主視覺此一大亮點之外，在「主競賽」、「一種注目」等單元被選入的電影中，也選入與實境、真實與虛假相關的電影，由加拿大導演 David Cronenberg 所執導的《未來犯罪》（Crimes of the Future），講述一名行為藝術家，在超人文主義的未來，接受了「加速進化綜合症」，身體因此長出新器官，並與其搭擋於劇院中實行摘除器官的實境秀。另外，由挪威導演 Kristoffer Borgli 所執導的《厭惡自己》（Syk Pike），主角因一次意外事件的誤會，使她獲得大量關注的體驗，因此她計畫把受害者角色發揮到極致。其中亦選入多部人道主義災難、武裝衝突相關的題材，例如《夜的表相》（Esterno Notte）、《我們的兄弟》（Nos Frangins）與《毀滅的自然史》（The Natural History Of Destruction）等電影。
宣示電影的力量
有如坎城影展官方所表示，面對近年的世界氣候危機、人道主義災難和武裝衝突等極端問題，坎城影展更用力地引領著觀眾們踏上紅毯走進電影院，像楚門一般突破、冒險，並逃離虛假的框架，也正是這次坎城影展想要傳達的理念：不受被設定的規則控制。不禁讓人想起 1939 年的坎城影展，因二戰的漫天烽火而停辦，直至 1946 年才迎來首屆屬於電影人的榮耀，直至今日，坎城影展仍引領世人挖掘電影中反思社會的能量。
本屆坎城影展主視覺致敬經典電影，不僅演繹了電影本身具有的力量，也在紅毯的末端，等候著世人發現電影人、藝術家在電影中埋藏的虛實世界。
Editor / Asta
Author / Dorian Hsu
Photo Credit / IMDb, Wikipedia