夠怪異才夠吸睛?以 Paris Menswear SS24 為開端的一場大型辯論會

現今社會倚靠著社群媒體作為資訊傳達的利器,品牌間不免在媒體渲染下被相互比較與批判,然而不管是讚賞聲或謾罵聲,社群上所曝光的版面大小,卻成為除了設計本身的另一場戰爭。

時尚產業發展至今,品牌不得不賣力推出自家的獨門設計,從不對稱的剪裁、異材質的拼接再到對比撞色的搭配,設計師在每一季裡,一次次地將靈感擴張,變化創作觀點,延伸出不只「獨特」還很「怪誕」的設計。



而在剛剛結束的 2024 春夏巴黎男裝週裡,更出現了許多讓人難以忽視的單品,並逐漸在社群上發酵,雙頭皮鞋、大黃靴、巨大化的布料上衣⋯⋯,這些不合常理的設計,是品牌創造話題與噱頭,抑或是更高維度的藝術展現?

創造「心」花樣 / Comme des Garçons Homme Plus X Kids Love Gaite

Comme des Garçons Homme Plus 與 Kids Love Gaite 合作推出的雙頭皮鞋,是將鞋頭複製,分為左右向外與上下交疊兩個款式,行走時的擺動使鞋款產生交錯混亂的視覺效果,停止時卻又能清楚可見兩個同樣充滿細節的鞋頭設計,不管是正著看、倒著看、側著看,都能詮釋出不同的愛心形狀。

Kids Love Gaite 設計師山本真太郎也在系列發布後,分享自己在接受合作邀約時的感想,他說:「川久保玲讓我理解了追求極限的重要性,以及當你選擇破壞理所當然時,就會產生新的世界。」誰說鞋子只能有一個鞋頭?這是由山本打破常規的示範。

原子小金剛到默劇小丑 / MSCHF X Crocs

年初以一雙酷似原子小金剛裡的大紅靴席捲各大平台的 MSCHF,再度使出腳上功夫,這次推出黃色版本的大靴子,從鞋面上 Crocs 的經典孔洞設計,就可以明顯得出本次的聯名行動。不過該鞋款的首次曝光,卻是迂迴的請到 Tommy Cash 以一身小丑造型出席 Rick Owens SS24 的秀場,為大家呈現一場逗趣的默劇展演。

Tommy Cash 的秀場穿搭一向是眾人的矚目焦點,這齣戲碼也成功預熱了  MSCHF  這波未上市的聯名系列,雖然 Tommy Cash 在秀場前排大肆演出的行為仍然為部分網友所詬病,但不可否認 MSCHF 將其反諷與批判的風格展露無遺,引領眾人在社群影響下產生討論,與品牌一同批判時尚的定義與形式。

魔鬼細節的巨大化 / Loewe

Loewe SS24 系列中,除了佈滿水晶的各式上下著令人炫目,其中讓人止住視線的還有那插有一根巨大化大頭針的巨型布料上衣,乍看摸不著頭緒的設計,卻藏有 JW Anderson 的獨特藝術觀點。

 

JW Anderson 這次選在巴黎的一處警用馬匹訓練場作為春夏系列的發表會場,並藉由美國藝術家 Lynda Benglis 的巨型噴泉雕塑裝置,將雕塑作品的組裝概念與時裝的靈感設計結合,探討不同「觀點」的感受以及對於比例的認知,同時在轉譯的資訊裡如何衍生出時裝的線條輪廓,這是 JW Anderson 對大眾常理判斷所發起的挑戰,我們也在模特兒的行進與倒映的水面之間,細品 Loewe 跳脫框架的思想與廣闊的美感。

 

(Lynda Benglis, Knight Mer, 2007–22, bronze.)

有意識的主觀批判

回憶起前幾季同樣掀起一番論戰的奇異單品,像是 Balenciaga 推出的洋芋片手袋、Collina Strada 那鑲滿 Swarovski 水晶的花椰菜包,也在當時因為媒體的聳動下標遭受了強烈批判,認為這些設計是倚靠品牌的標籤,不屬於時尚的範疇。

 

雖說具有主觀性的時尚正是因為這些不同的聲音才有趣,但或許我們能先以客觀的角度理解設計理念,再發表具主觀性的評論,才不會在媒體的渲染操作下失去真實的想法。

Editor / Katerina Cheng

Author / Katerina Cheng

Photo Credit / HYPEBEAST, Vogue, Vogue Runway, Dazed, Loewe, Charlie Engman, office magazine, NYFW:The Shows, LAY’S, @demnagram, @shintaroyamamoto28