adidas Originals 推出三部 90 秒形象短片，象徵 70 年經典縮影，玩轉時空穿越的高超技法，以前衛之姿進入大眾視角，引起熱烈關注。
70 年經典縮影，玩轉時空穿越的視覺衝擊！
各由最具指標性的 SUPERSTAR、GAZELLE、SAMBA 三雙經典領銜主演。三部影像透過彩色與黑白畫面交錯呈現，運用快剪輯的非線性敘事，最終將「一雙經典，千種原創故事」，匯聚為龐雜的立體世界觀。穿梭於運動員與文化先驅腳下的平行時空，埋藏一閃而過的彩蛋。
影像藝術家致力讓文化活現眼前
為傳遞的經典價值維度， adidas 邀請來自電影製作公司「 LOVE SONG 」的三位影像藝術家，藉由復古風格與經典配樂奠定了三支形象短片的美學基調，帶有顆粒感的 4:3 畫幅，並透過快速 zoom in、zoom out 的手法，製造唾手可得的日常景緻，讓三葉草的過去、現在和未來在街頭無所遁形。呈現三雙經典如何從運動賽場走上街頭舞台、再從城鎮走向全球。
三位藝術家來自電影製作公司「 LOVE SONG 」，復古風格與經典配樂奠定了三支形象短片的美學基調，帶有顆粒感的 4:3 畫幅，並透過快速 zoom in、zoom out 的手感，製造一種垂手可得的日常景緻，讓三葉草的過去、現在和未來在街頭無所遁形。呈現三雙經典如何從運動賽場走上街頭舞台、再從城鎮走向全球。
創辦人 Daniel Wolfe 為 The Shoes 製作的音樂錄影帶《 Time To Dance 》，由 Jake Gyllenhaal 飾演的連環殺手穿越銳舞派對進行瘋狂殺戮，將音樂錄影帶的形式轉變為細緻的劇情，重新演繹了英國的銳舞狂歡文化。導演 Will Dohrn 與 Justyna Obasi 過往的作品《 This is Off The Wall 》、 《 Skate Nation Ghana 》，則是以滑板為主題，重現 90 年代的滑板氛圍，將街頭真實上演的風格活現眼前。不由得令人期待，這樣的組合又會重新演繹出怎麼樣的作品？
細緻而復古 / SUPERSTAR
三部曲之首《 SUPERSTAR 》，由英國短片名導 Daniel Wolfe 讓一雙貝殼頭經典，如同萬花筒細緻 而復古。片頭電子管風琴聲奏下，便驚覺出自奠基 1970 年代 Disco 曲風的義大利作曲家 Giorgio Moroder，於 1972 年發行的首張專輯《 Son of My Father 》經典歌曲〈 Tears 〉，其後更合作 Donna Summer、Lady Gaga 到 Daft Punk。如 SUPERSTAR 一樣 70 年跨足 Gen Z，成為嘻哈文化與流行文化中不可或缺的重要象徵。
開頭借鏡了 Jabber 生平精彩時刻，回到 1970 年代，SUPERSTAR 落地職業籃球員奔馳的木地板與街頭球場的碎石路面開展，更在 B-Boys 舞者失重的步伐掀起波瀾。配樂驟停，從老車 FM 收音機回溯傳奇嘻哈組合 Run-DMC 熟悉的聲線，一句「 It’s a term we use called “fresh”, You like to have your fresh sneakers on. 」將 SUPERSTAR 從地下推上主流。畫面節奏隨著配樂急促， SUPERSTAR 踩踏在最狂躁的紐約街角巷尾，象徵社區中的一員，霹靂舞、銳舞、滑板、塗鴉，透過 VHS 穿梭每個曾經不被承認的街頭文化，都有 SUPERSTAR 的縮影。
律動的蒙太奇 / GAZELLE
第二部《 GAZELLE 》以黑白復古場景揭開序幕，女子凝視舊電視中的田徑賽事。下一秒觀眾又被帶到彩色現代家景，以及窗外一閃而過的跑者，隨著配樂〈 Running One 〉聲音漸強，暗示緊接的躁動不安與無法停止的律動。配樂由曾製作科幻電影原聲帶《 The Matrix Resurrections 》的 Johnny Klimek 、 Tom Tykwer 等人攜手合作。
《 GAZELLE 》取樣自皆以快節奏剪輯齊名的經典電影： 1998 年《 Run Lola Run 》，與 1996 年《 Trainspotting 》。由英國知名導演 Will Dohrn 執導的 2 分鐘短片，一位跑者不斷奔跑、變換各個時代 adidas Originals 經典服飾，操弄穿越時空的錯覺。觀眾像是被拽著、極速跟著跑者由左向右奔跑，隨著電子樂加速心跳，不斷切換的街景甚至只有一幀影格。最終，追向與職業滑板手 Mike Arnold、Miles Silvas 的相會，也奔往曼徹斯特的銳舞狂歡。
回顧 90 年代超模 Kate Moss 在全球範圍內掀起了一股 Gazelles 熱潮，伴隨 Britpop 和狂歡文化的崛起，尤其是像 Goldie 這樣的 DJ ，使 Gazelle 成為音樂家和此一風格愛好者的首選。而它影響整個世代，從音樂而起至型格而終的樣貌，在這支影片中被完美呈現！
異國節奏深入文化 / SAMBA
三部曲的最終章，由近期炙手可熱的 SAMBA 獨挑大梁，「 I was dancing when I was twelve…… 」英國搖滾樂團 T.REX 於 1971 年發行的經典歌曲〈 Cosmic Dancer 〉，伴隨黑白特寫的森巴舞步出場，揭示異國節奏的起點。視覺藝術家 Justyna Obasi 所執導的《 SAMBA 》，緊扣南美森巴舞風貌，以蒙太奇變換舞蹈、足球及潮流的步伐。
森巴踩著貓科動物般輕盈，畫面對比綁著髒辮足球少年的流暢步伐。一瞬間，場景轉向日本街頭龐克圈的舞動、緊跟魚眼鏡頭的滑板少年飄揚、再到英國獨立搖滾樂迷狂歡派對的搖擺。時空時而並行、時而交錯的敘事手法，場面調度以蒙太奇跳剪，呈現 SAMBA 有如足球快速傳遞、跟隨異國節奏深入每個文化場景的腳下。
被稱為來自南美的律動的森巴舞，成為這雙經典鞋款的最好代稱，到了 21 世紀初， SAMBA 已經不再專屬於樂迷，而是在時尚界再次成為文化的焦點。從時裝秀到第五大道， SAMBA 在全球範圍內創下了銷售記錄，一次次作為造型必需品被曝光！
在畫格裡轉瞬的數十年
這次透過三支影像作品， adidas 試著從一件單品開始講述、過渡至一段歷程、最後完善於一種文化推廣，從一雙鞋到上千個人的故事。流行風格的起點，由一件單品開始，更是由穿著的人創造。而經典之所以為經典，在於賦予光芒卻不因而失色，其原創的風格、獨特與精神將永存並持續發酵至今爾後。
內涵來自深厚歷史，
屬於你的經典時刻又是何時？
Editor / Asta Chang
Author / Dorian Hsu
Photo Credit / adidas Video Screenshot