專屬創意的回憶殺:adidas Originals 為下個世代的創意人提供的無限靈感

adidas 數十年來以設計經典、定義文化、創造足以影響世界的風潮。更設計出 SUPERSTAR、GAZELLE、SAMBA 三款堪稱「文化定義者」的鞋履,一個品牌如何透過這樣的物件對世代群體產生無可比擬的影響力?這些經典,為後來的創意工作者開啟了眼界,以集體回憶為靈感,帶著經歷、或未能親臨的每一個創意工作者,提供無限靈感與啟發。

運動鞋經歷過數十年的時間,從運動場到影視娛樂,或藉由獨特設計、或成為文化表徵,替當代留下了許多供後世參考的畫面及事蹟。在這些值得紀念的故事裡,adidas Originals 將 SUPERSTAR、GAZELLE、SAMBA 三雙經典鞋款,幻化獨特敘事與形象輪廓,試圖喚醒你內心深處的共感記憶。

 

那雙有著「貝殼頭」外號的運動鞋

有著「貝殼頭」之稱的 SUPERSTAR,來自設計師 Chris Severn,自誕生以來就是腳下的超級巨星,從 NBA 職籃巨星 Kareen Abdul-Jabber 起始,作為籃球鞋的背景當然離現在有點久遠,不過當 Jabber 穿著 SUPERSTAR 創下一次次紀錄的同時,也把 SUPERSTAR 送上了家喻戶曉的流量頂端。

時代變遷,製鞋科技發展讓籃球鞋競爭者越來越多,SUPERSTAR 卻開始了難以匹敵的華麗轉身:聯名 RUN DMC 成為史上第一個由音樂人代言並推廣的運動鞋經典!〈 Walk This Way 〉 聲聲高唱,Aerosmith 與 RUN DMC 不僅僅將兩種音樂風格交融,更催化了兩種不同裝扮與文化背景的融合。也深烙在每一個當年愛上次文化不願受傳統綑綁的經典靈魂。1986 年〈 My Adidas 〉改變了球鞋文化的走向。這是有史以來第一次由品牌和藝能表演者簽署的運動鞋合同,為未來的合作和夥伴關係鋪平了道路。

不僅是運動鞋 更是文化 ICON

RUN DMC 是遙遠的 80 年代,30 年後台灣嘻哈代表隊 MC HotDog、Soft Lipa 與 Miss Ko 致敬前浪,共演當代版〈 Walk This Way 〉讓年輕鞋迷、樂迷再次認識 SUPERSTAR 與那一身運動套裝 Trefoil Look。

回憶千禧年的當時,承襲著偶像色彩的 SUPERSTAR ,也受到許多熱愛街舞文化的族群熱烈追捧。除了品牌專櫃外,還有許多專業運動用品店,或是街巷裡的潮流店面,皆有販售 SUPERSTAR 鞋款,也可見當時這雙鞋在街舞圈與年輕世代間的盛行。

除了是經典也是潮流主旋律

將目光帶離亞洲,座標鎖定美國西岸。SUPERSTAR 在嘻哈圈就像 New-Era 棒球帽一樣,有著光環跟地位。當時的人們很喜歡把「 New 」寫作「 Nu 」,像是那時很紅的「 Nu-Metal 」。 Limp Bizkit 的主唱 Fred Dusrt,戴著紅色棒球帽、穿著鬆垮工作褲、踩著的就是 SUPERSTAR。2000 年初期,登上台灣 《 COOL 》、《 BANG 》等潮流雜誌封面的羅志祥、黃鴻升、陳柏霖等人,一頂歪戴棒球帽、寬鬆潮牌上衣、一雙獨特配色的 SUPERSTAR 就是當年潮流主旋律。

黃立行唱著〈 Circus Monkey 〉的同時,DRAGON ASH 的降谷建志、RIZE、L.M.F.、陳冠希、倉石一樹、滝澤伸介及裏原宿的許多潮流指標都在這個風潮裡貢獻己力,這個時候的 SUPERSTAR 身上所背負的,已經不僅僅是音樂的流變,更包含了街頭文化的變形與種種延伸。

流行文化相遇碰撞的平台

2005 年 SUPERSTAR 迎來 35 週年,不同城市、不同單位、不同音樂人的限定聯名,或許也是台灣首先引領排隊搶購風氣的潮流單品,一連串的操作讓 SUPERSTAR 在世界各地,跳脫出以往與籃球、饒舌相互連結的既定框架,成為時下熱門流行單品。像是曾經單飛的 Robbie Williams、來過台灣演出的 Missy Elliot、都是 adidas Originals 的擁護者。

在 STAN SMITH 鞋款之前,SUPERSTAR 在街上可說是隨處可見。當時人們為了展現自己對於音樂或街舞圈的了解,進而挑選穿著 SUPERSTAR 的理由,到了現在,多數人則是為了因應潮流,而選擇入手這雙雋永鞋款, SUPERSTAR 儼然成為時下潮流人士的單品首選,同時反映了現代社會的觀點碰撞。

 

隨節奏跳進潮流世界

綜觀整個 90 年代,天馬行空的科技競賽使專業技能成為熱門話題;Vintage、Old School 風格則成為小眾文化。就好比喜歡電影《 Trainspotting 》的影迷必定毫不猶豫的購入與男主角 Renton 同款的那雙 GAZELLE;RANCID、THE PRODIGY 等搖滾樂團對於 GAZELLE 及 SAMBA 兩款鞋款的情有獨鍾,則深深影響了追隨的搖滾樂迷們。                                                       

誕生於 1950 年的 adidas SAMBA ,是 adidas 的創始人 Adi Dassler 為品牌設計的第一款足球運動鞋,同時也是品牌現存歷史最為久遠的運動鞋款。誕生至今 70 多年來, SAMBA 本身的設計語言已經成為永恆的經典,如標誌性構成元素 T-Toe。

街頭潮流的極簡美學

穿越回 40 年代,你可能會發現 SAMBA 和今天熟悉的低幫造型有很大不同,過去它是由袋鼠皮支撐的中高幫靴子外形,以及使用當時堪稱創新的橡膠外底。而真正賦予這雙足球鞋「 SAMBA 」之名的契機是 1950 年的巴西世界盃。adidas 決定以巴西著名的本土舞蹈「 Samba 」為其名,讓此鞋款與巴西獨特的風土人情及足球文化更完美的結合。

這雙充滿律動的鞋款,自此成為潮流世界與球鞋文化推進的律動象徵,直至 90 年代前,adidas SAMBA 在室內足球鞋款中幾乎沒有對手。對於外型的微調演進不需多做贅述,只知道 SAMBA 早已藉著日本街頭文化的推播、美式古著的風潮,還有作為 Reggae 音樂鼻祖 Bob Marley 及英倫搖滾天團 QUEENS 主唱 Freddie Mercury 的欽點鞋款,得出 adidas SAMBA 的崇高地位。

時過境遷,SAMBA 已從綠茵賽場邁入城市街頭,近年來這雙經典之作透過潮流品牌、時裝設計師和藝術家的視角重塑,也隨著網路社群蓬勃傳播,在 Kendall Jenner、 BLACKPINK Jennie 等全球名人與穿搭 ICONs 的分享下獲得關注。無論是追求時髦簡約的 Cleanfit 風格、慵懶與微正裝混搭的 Athflow 穿搭、乃至不經意透露高級氛圍感的 Old Money Aesthetic,SAMBA 所展現的極簡質感美學,與百搭的易駕馭性,已然成為當代高街時尚裝束的主要選擇。

 

GAZELLE 一躍為經典的神命名

提到 SAMBA 就不能不提同樣從運動鞋轉化為文化象徵的 GAZELLE,1966 年代誕生的 GAZELLE 是源於手球與運動場上的需求(亦有一說是田徑場),正因為連品牌內部都無法證實的命名軼事,為這雙鞋款增添了許多傳奇色彩。

相較於當時其他運動鞋款的厚重,活用麂皮製作,輕量又俐落的 GAZELLE 自然成為眾人的腳下之好,而對於復古的爬梳往往也能見到 GAZELLE 的身影,前 GUCCI 創意總監 Alessandro Michele 不也正是在構思最能代表他理想中的 Vintage 時想起了 adidas GAZELLE 嗎?

回顧 90 年代時的時尚圈革命起點,非典型超模 Kate Moss 靠著個人無遠弗屆的影響力,在全球掀起了一股 GAZELLE 熱潮,她那率性、慵懶卻充滿視覺震撼的宣傳照,伴隨其超模魅力在紐約、倫敦、巴黎和米蘭四處流行,激發了一股不消退的熱浪。 GAZELLE 很快地被眾人所追捧——物理上的也是心理上的,GAZELLE 正式成為對時尚有憧憬的人不可或缺的一部分。

從搖滾、DJ 到電影無處不在

英國 90 年代的 Britpop 和狂歡文化的崛起,尤其是像 Goldie 這樣的 DJ,使 GAZELLE 成為音樂家和音樂愛好者的首選。它的舒適、多功能性和休閒風格使 GAZELLE 成為能輕鬆穿上並盡情欣賞音樂的理想鞋款。從 Kate Moss、流行天后 Madonna、英倫搖滾天團綠洲合唱團主唱 Noel Gallagher 和樂團 Jamiroquai 主唱 Jay Kay 等,這些對時代產生巨大影響的 ICON 毫不保留的穿上 GAZELLE。此外 GAZELLE 也曾出現在許多 MV 及電影中,將鞋款的能量綿延至今。

隨著復古潮流當道,GAZELLE 再次出現在流行文化的紅毯上,它們不僅在綠色休息室和舞台上穿著舒適,而且在脫口秀和紅地毯上也同樣耀眼。不信,你可以問問 Brad Pitt 與 Harry Styles。GAZELLE 一躍為經典的潮流羚羊,為其傳奇故事增添了嶄新、現代的篇章。

 

因流行文化讓品牌另闢新戰場

在千禧年後,除了正規專業運動鞋之外,百搭復古的鞋款是時代潮流。在品牌尚未推出復刻款式前,日本當地與二手市場便已經變得活躍。adidas 除了專業運動領域之外,也開始向流行文化靠攏,除了有與 Yoji Yamamoto 合作的 Y-3,也有與 Stella McCartney 合作,以 Originals 的名稱推出經典三葉草標誌的設計及其延伸的系列作品。日本《 BOOM 》雜誌連載的漫畫《 TOKYO TRIBE II 》,井上三太筆下的主角聽著饒舌穿著 adidas SUPERSTAR,都是當時嘻哈風的流行單品; GAZELLE 跟 SAMBA 則在滑板、龐克,歐陸音樂或街頭文化的圈子裡持續發酵,隨著時間變化,熱絡景象也許會漸退,不過身為經典,是經得起時代的潮起潮落,也不會消失的存在。

每個人都有從一雙鞋講起的流行故事

在名人的加持下,的確會讓流行單品更容易被大眾所認識。曾經因為某樂團,或是某電影而去尋找 SUPERSTAR、GAZELLE、SAMBA 的人,多半會想透過穿著特定鞋款,來顯示自己的喜好,進而塑造出自我風格:對《 Trainspotting 》裡男主著西裝搭配運動鞋的畫面印象深刻,進而或多或少地醞釀出顛覆傳統的創作;Hailey Bieber、BLACKPINK Jennie、Kendall Jenner 等潮流 Icon,傳遞文化與當代識別的塑造。這些順應潮流的現象是代表經典鞋款失去原創精神了嗎?

流行的原點來自賦予

經典,能為後來的創意工作者開啟眼界,同時作為集體記憶中的靈感發想。這次 TRENSSE 將邀請擁有對應經歷,或者未能親臨的創意工作者,藉著三雙經典鞋款回到那些年,那些一起追的球鞋故事裡,為下一個世代的創意人,提供無限靈感與啟發。

 

Asta Chang / TRENSSE Managing Editor & Author

經典不是萬年不變,是在受困的僵局中仍然能找到不離其宗的準則。編輯工作夾雜了趕稿時的挑燈,以及活動現場的談笑風生,靈感以各種形式、在不同時刻出現,如話語之間的短暫停頓、或是酒杯交會的縫隙。我相信每個人的個性會在「選擇」的時刻顯現,像是猶豫不決的、果決的、容易後悔的⋯⋯就像是喜歡的電影《 Trainspotting 》片頭那串關於人生選擇的台詞,「你是誰」取決於你的選擇累積出來的。我總是那種到每間咖啡店都要點冰美式,到沒去過的酒吧要先喝一杯 Gin Fizz 的人,那是屬於我的經典,而經典從不過時。

在隨性與正裝間跳躍, Samba 是那支令人難忘的舞,而讓時常需要在不同場所與空間穿梭的我能保有彈性。我偏好襯衫與西裝褲的搭配,選擇以帶著鬆分的寬鬆,稍稍緩解正裝的拘謹。休閒從不是我的首選,如何在忙碌中帶點悠閒才是我的態度。

 

我喜歡那些看似徒勞無功的,因為人生有太多就算再努力也做不到的事,像是靈感、或是創意。你只能練習,慢慢練習,然後祈禱透過練習你能更加熟練,但熟練也不等於什麼,只是熟練而已。繞遠路給我的養分太多了,不是為了特定目的而故意走遠路,如此一來看見的風景才會完全超脫於我的意志之外。

 

創造力來自活性,或許至今仍沒有能稱得上最驕傲的點子,卻時常在回顧過去時被自己寫下的句子驚艷,彷彿從未經歷過,而那樣的驚嘆同時也帶著希望現在的自己能超越過去的期許。每回撰稿都像是死心踏地的陷入一場苦戀,用字句去愛,讓那封情書代替自己表白,情感先決,理性殿後。情書寫多了難免濫情,也難免懷疑自己是不是就這樣了,這時我會起身走走,再去繞一圈。

 

Tity Chou / Interior Designer

最喜歡的設計風格是 Mid-Century Modern ,而經典對我來說,就是不管過了多久還是會心動。 Gazelle 的鞋型讓我能不費力氣思考穿搭、用最短時間出門,將注意力放在生活與感受。室內設計師與其說是在做設計,不如說是溝通的轉換,將人的需要以空間的語彙,反映在空間中。這邊的矮櫃高度、貼磚的縫隙、牆面的顏色,空間調性看似虛無,卻是透過一連串的溝通與決策,構成彷彿氧氣般,看不到也摸不著的「氛圍」。空間中的一切元素都是看似自然的刻意,而設計便是用人為的結果,讓人們能好好生活。

 

SHURO / Graphic Designer

品味事物時我有自己明確的喜好,但有些東西也許不是我的最愛,卻能讓我一再玩味,甚至是在經歷長時間後還能從中發現其嶄新魅力。對我來說,「經典」的不可取代源於人們經驗及思維的融合,其中耗時或剖析的時間或許比我們稱其為「經典」的時間還長,這也是「經典」動人的原因。

adidas SUPERSTAR 的經典象徵,就像是我對於創作的初心,穿上它,讓我心裡更踏實,能大步邁向生活中的各種全新可能。有時感到作品了無新意的時候,我會記下生活中再熟悉不過的細節並試圖描繪全新的畫面,好比嬰兒奶瓶裡殘留的奶粉味、大雨後陽台外滲發的濕氣與熱、廚房傳來的聲響隨後撲鼻的油煙混雜香氣⋯⋯這些瑣碎、抽象的情緒經過隨筆,是我創造與發揮的根基。

我所創造的原創 IP 「 SHURO 」,便是自我的潛意識延伸,透過插畫裡角色的對談紓解自己內心的想法,有時我也會在創作的過程中將平常不敢說的話、不敢做的事藉機發生,又或是透過這個角色建立屬於他的人生價值觀,希望能擁有一群不用多,但是真正喜歡「 SHURO 」本質的人。

近期最大的突破,是我將自己筆下的靜態人物「 SHURO 」以動畫的運鏡同時模仿網路上流行的舞蹈挑戰,成功將靜態轉為動態角色。我想著,當網路上眾多插畫創作者都以靜態圖文為主要創作形式時,我是否能結合自身的動畫專業與時下流行事物,使插畫創作提升至新的層次,就像是 adidas Originals 從品牌經典中不斷革新的原創精神。

 

Editor / Deion Chao

Author / Deion Chao, Asta Chang

Photo Credit / adidas Originals, Love Song, Asta Chang, Katerina Cheng