在疏密間，把意識織進去｜2024 TAIPEI DANGDAI

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Woo Hannah Bleeding
Maria Nepomuceno
Fiker Solomon
Anne Samat, “Never Walk In Anyone's Shadow”, 2023. Rattan sticks, kitchen and garden utensils, beads, ceramic, metal and plastic ornaments, 365.75 x 731.5 x 25.5 cm. Photo by Brian Holcombe. Courtesy of the Artist and MARC STRAUS.
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今年 TAIPEI DANGDAI 台北當代匯聚了來自全球 19 個國家與地區的 78 間傑出藝廊，讓台灣豐富多元的藝術景觀，以及來自全球的最新藝術觀點，提供精彩的藝術現場，讓藝文愛好者們體驗台北當代專屬的國際級展覽與企劃節目。 

廣義而言，「編織」意即將線狀或是條狀材料，透過不斷交疊的過程，製成一個平面或立體的技術。編織作為人類自文明出現以來，與生活、文化息息相關的工藝，除了以織紋傳達訊息、紀錄事件外，材料的使用也從常見的棉、麻、絲等柔軟材質，到金屬、陶瓷等堅硬材質，呈現不同樣態。當編織轉換為藝術呈現的手法時，又如何在疏密之間將意識密密麻麻的織進去？

 

Woo Hannah, “Bleeding – 5”, 2023. Wire, fabric, cotton, 40 x 214 x 227 cm. Courtesy of the artist and G Gallery.

或許說花是屍體也不為過／G Gallery Hannah Woo

韓國藝術家 Hannah Woo 以其令人嘖嘖稱奇的布藝雕塑和裝置藝術聞名，而本次於台北當代展出的大型複合媒材雕塑，以鐵絲塑型布料成蝴蝶蘭的型態，雖然花朵帶著繁盛、生生不息的意象，然而作品中花的姿態卻像是花被摘下後、即將死亡的癱軟在地，除了延伸自 Hannah Woo〈 Bleeding 〉系列作品，更呈現出藝術家對自然與生命週期的興趣。

 

Maria Nepomceno, “Pearl on the mouth”, 2024. Ropes, beads, reisne, wood, shells, clay, 160 x 140 x 40 cm. Courtesy of nichido contemporary art.

將現成物織進時間洪流／nichido contemporary art Maria Nepomuceno

今年甫加入 nca 的巴西藝術家 Maria Nepomuceno 以獨特的過程創作了有機的雕塑和裝置作品，融合編織、串珠、獨特的陶瓷及現成物的創作方法。帶著鮮豔色彩的作品中融合了原住民議題、及對於時間的詩意，卻仍然以輕巧的姿態保持微妙的平衡而不會顯得太過沈重。

 

第四週工作區域 4@150x-100
Fiker Solomon, “Web of Life 2”, 2023. Jute and cotton thread, 155 x 115 cm. Courtesy of Afriart Gallery.
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Fiker Solomon, “Web of Life 10”, 2023. Jute sisal and cotton thread, 146 x 93 cm. Courtesy of Afriart Gallery.
Fiker Solomon
Fiker Solomon, “Web of Life 5”, 2023. Jute and cotton thread, 162 x 195 cm. Courtesy of Afriart Gallery.
Fiker Solomon
Fiker Solomon, “Web of Life 12”, 2023. Jute and cotton thread, 136 x 126 cm. Courtesy of Afriart Gallery.
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如果我們都以靜脈相連／Afriart Gallery Fiker Solomon

1995 年生的衣索比亞藝術家 Fiker Solomon 於本屆台北當代展出《 Web of Life 》系列作品，其創作以線條隱喻人類的靜脈與根，與觀者的日常經歷連結，象徵一種全人類共有的本質。儘管作為個體，我們之間仍存在著差異，不過此系列強調人類群體的連結。藝術家將人類與自然視為一股融合的力量，讓我們相信團結的強大，並強調當人類面對挑戰時的韌性，建立起能經時間考驗的長久連結。

 

Fiker Solomon 表示，「編織對我來說不只是一項技術，而是具有更深層的象徵意義，也是傳達意識、溝通需求的一種方式。將現在與未來的無限可能無縫連結，讓我回憶起與母親共同創作的時刻。」同時，透過編織的過程，手作的實際行為將藝術家對於生活的感受，以及對於象徵的線索藏進作品中，如同一張藏寶圖。

 

Anne Samat, “Never Walk In Anyone's Shadow”, 2023. Rattan sticks, kitchen and garden utensils, beads, ceramic, metal and plastic ornaments, 365.75 x 731.5 x 25.5 cm. Photo by Brian Holcombe. Courtesy of the Artist and MARC STRAUS.
Anne Samat, “Never Walk In Anyone's Shadow”, 2023. Rattan sticks, kitchen and garden utensils, beads, ceramic, metal and plastic ornaments, 365.75 x 731.5 x 25.5 cm. Photo by Brian Holcombe. Courtesy of the Artist and MARC STRAUS.
Anne Samat, “Cannot Be Broken and Won’t Live Unspoken”, 2022. Rattan sticks, kitchen and garden utensils, beads, ceramic, metal and plastic ornaments, Wall panel: 365.75 x 731.5 x 61 cm, Floor: 609.5 x 609.5 cm). Photo by Louis Marcellino. Courtesy of the Artist and MARC STRAUS.
Anne Samat, “Cannot Be Broken and Won’t Live Unspoken”, 2022. Rattan sticks, kitchen and garden utensils, beads, ceramic, metal and plastic ornaments, Wall panel: 365.75 x 731.5 x 61 cm, Floor: 609.5 x 609.5 cm). Photo by Louis Marcellino. Courtesy of the Artist and MARC STRAUS.
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延長使用壽命／Marc Straus Anne Samat

2024 台北當代首次推出的主題藝向（ Evoke ）展區，專注於個展或並置藝術史上重要藝術家的聯展，由 Marc Straus 帶來的 Ozioma Onuzulike 與 Anne Samat 雙人聯展，這兩位藝術家皆在創作中回溯自身文化遺產，並探討全球氣候變遷等當代議題。馬來西亞藝術家 Anne Samat 運用東南亞的 Pua Kumbu 布織技術，並添加了雜貨店隨手可得的現成物，創作出色彩鮮豔、華麗多彩的圖騰作品。藝術家將個人對於家庭與身份認同的思考呈現於作品中，對他來說最重要的是體現內心真正的感受，不受恐懼操弄。她將家族歷史融入織物的結構，與織紋的符號中。每件雕塑都是受到不同家庭成員的啟發，其中又以母親和女兒的形象較為常見。

 

藝術家將日常生活中常見的物件結合編織，創造超越時間與空間維度的家族神話。懸掛的手工珠串垂下，一對塑料漏斗形似乳房，叉子和湯匙作為軸線，錄音帶懸掛在鏈條般的 80 年代項鍊上；加入牛仔布等帶有使用痕跡的材料，延長物品的使用年限。

編織作為人類文明中承先啟後的重要工藝技術之一，以柔軟的力量乘載了歷史與文化。而於今年 TAIPEI DANGDAI 展會中，我們能看見多位女性藝術家以編織工藝為經緯，爬梳自身身份認同與宏觀歷史發展；其中實境計畫（ Node ）作為展示大型沈浸式裝置藝術的熱門公共展區，重新想像傳統藝博會展位空間的可能性，在現場發揮了場域營造的特殊作用，焦點作品之一便是由御書房藝廊展出藝術家洪郁雯作品，運用紡織技術捕捉了時間於空間中的流動。

Editor / Asta Chang

Author / Asta Chang

Photo & Information Credit / 2024台北當代藝術博覽會

【 TAIPEI DANGDAI 台北當代藝術博覽會 】

Date /  2024.05.10 – 2024.05.12

Location / 台北南港展覽館一館四樓