在當代藝術中，文本往往成為藝術品的代言人，以強而有力的介紹語言建立其優勢地位。然而，當語言的詮釋被抽離後，觀者是否能擺脫過度解釋的框架，回歸直覺，感受藝術品本身的生命力，甚至與自身建立更緊密的連結呢？
台北當代館當期展覽《No Language》集結十四位中生代及新生代藝術家，反思高度媒體化帶來的資訊洪流。文字語言作為傳遞訊息的符號，使溝通具備普遍性。然而，在科技發展的時代，資訊的吸收趨於過量，思考逐漸扁平化，最終陷入自我想像的迴圈裡。藝術家們試圖透過這場展覽突破語言的疆界，喚醒觀眾對生活細節的敏銳度，在藝術的感覺模型中，尋找屬於自己的光亮。
探索感知與物質之間的微妙聯繫
《奢侈的墮落》原為 2003 年高雄國際貨櫃藝術節委託製作。陳松志以飛疊口香糖為創作媒材，鋪設於紫色地板之上。隨著童年的遠去，飛疊口香糖從曾經的樂趣象徵，逐漸淪為廉價的註腳。然而，瀰漫展間的甜香氣味，彷彿將我們拉回那奢侈卻微乎其微的回憶之中——它不僅是物理性的存在，更成為這個世代青春的隱喻與代言。
黃萱於《一小部分的霧島》將撿拾的石頭嵌入鞋底縫隙，如同把走過的道路延伸至腳底，延續過往的旅程；在《經過》中，她透過飛機雲殘留的痕跡，擷取片段，拼接成一條延綿的長線，交織成不同時空的日常記憶。
江忠倫的《很久很久以前》則透過物件組合熟悉的電影畫面，搭建出末日電影般的場景。塌陷的天空、插著球棒的舊背包等元素，在展間瀰漫的氣味與聲音中，持續召喚觀者的個人記憶，上映著一場顛覆五感的沉浸式饗宴。
吳聯吟的《健身房》將健身器材轉化為木製雕塑，重新詮釋身體的造型與意義。在古老神話中，身體常被描繪為扭曲變形的團塊與軀體，展現精神的凝聚與力量的流動。健身器材原為鍛鍊特定肌群的工具，吳聯吟重構形式，使其成為交疊歷史與現代的精神巡禮。
喚起純粹的美感
106 展間，印入眼簾的大型作品《媽媽咪呀》呈現著繁複的視覺效果。藝術家劉文瑄充滿生命力的線條，順應創作的直覺與感知的本能，將內心的吶喊真實地融入作品之中，讓身體性參與繪畫，映照當下的生活哲思，使觀者得以在筆觸間，獲得難能可貴的情緒釋放。
城市的片段與再想像
何彥諺的《席地而坐》將腳底曾踏過的柏油路、木地板等地面肌理轉化為壁面，在不曾留意的縫隙間嵌入異材質的微小物件。藝術家透過參與學運期間久坐地面的觀察，捕捉場域的細節，延展記憶中那些空間縫隙的偶然性，喚起其中蘊含的情感，並藉此建立全新的想像。
崔廣宇的《系統生活捷徑─表皮生活圈：城市精神》利用一系列的荒誕行徑，探詢城市社會的運行機制，並顛覆那些無形中規範我們使用公共空間的潛在秩序。如在綠燈時揮動旗幟、將鴿子的意象結合保齡球，重新審視城市與個體之間的關係。
《夾板實驗場：熱幾何》運用夾板及角料結構蓋出了裝潢的內部視野，建立了場域的未完成性，並置入社群媒體的浮水印，模糊現實與虛擬的界線。藝術家陳為榛在夾板構造裡呈現了截然不同的施作邏輯，與現實中的裝潢工程做了同質異構的表現，挑戰空間既有的秩序。
黃海欣的繪畫作品瀰漫強烈的戲劇性，以大膽直率的線條揶揄人性，直指內心的疏離與焦慮。在《動物園》系列中，人們習慣以客為尊地期待動物登場，卻忽略牠們在自然環境中的休憩本能。藝術家以鮮明色彩構築黑色幽默，荒誕而犀利，殘酷卻易入口。
平凡生活的浪漫光彩
步入二樓展間，夢幻如泡沫般的攝影作品閃爍不定，彷彿夜裡的微光，讓人難以直視。輕輕握在手中的「夢」，似乎只在黑夜甦醒，而白晝來臨，還會有誰記得呢？
蘇育賢的《病毒》系列將零碎的記憶幻化為朦朧夢境，而他的創作往往源於日常生活的荒誕瞬間。例如，《獨角獸》從孩童視角展開一場觀光園區的奇幻旅程，將獨角獸的角置換為甜筒冰淇淋，顛覆既有認知。他的作品不受題材侷限，線索難以捉摸，唯有感受能穿透一切，直抵夢境深處。
光影與記憶的交疊
黃立穎的創作媒材大量運用石墨，以黑色襯托出反光的效果，讓環境裡光的能量得以真實呈現。設於樓梯間的作品《轉折》充分利用了觀眾上下移動的特性，讓光影的層疊變化跟隨內心自由地流動，探索永恆與瞬間的交錯。
在李婷歡的《 As the Light Went Through It 》中，原先靜靜安放的作品，經由一束光線穿透其間，為它賦予全新的存在方式。日常風景在光與影的微妙互動中轉化為觀者的主觀感受，在光影交疊瞬間，為畫面延伸了更深層的視覺寓意與情感寄託。
奔走於城市的謊言與真實
在最後的大型展間中，陳萬仁的《這不是一個幌子》以大量精簡的色塊層層堆疊，投射出奔走的人影，彷彿訴說著城市日復一日的匱乏感。在這個封閉的迴圈世界裡，錄像裝置將過去、現在與未來交錯壓縮，觀者被迫凝視重複運行的城市機制，直面這場如謊言般的真實日常。
在同一場域內，廖建忠的《運転生活終點站3.0 K-us》用廢棄家電改裝為遙控車、打卡機、洗衣機等，如同奔走於城市中的交通工具，巧妙地融入陳萬仁所建立的影像語言。在當代的消費文化，除了功能性外，個性化的選擇更成為新型態的指標，藝術家透過對日常生活的幽默解讀，諷刺現代消費文化的浪費與代價。
策展人黃彥穎曾表示：「科學家可以計算出大象溜下滑梯的重力加速度，但他無法告訴我們為什麼這件事好笑。『 No Language 』正是在探討這種語言無法解釋的感官瞬間。」
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Author / Shiba Lin
Editor / Jonathan Tseng
Photo Credit / MOCA