「我沒在學校學到任何東西，這個世界才是我的教室。」—《 Diana Vreeland: The Eye Has to Travel 》。1839年8月19日法國畫家 Louis Daguerre 發明了世界上第一台真正的照相機，從此，我們便得到了能夠延長、凝結一瞬的能力。
人類捕捉瞬間的方法從眼睛到畫作，畫作到照片，從底片到數位，再從靜態到動態。在過去的年代中，稍縱即逝是畫面珍貴的前提，是集滿了多少天時地利人和才組織而成一張張撼動人心的作品。來到現代，在科技的推波助瀾下，萬里挑一成了日常。按下快門前不再需要過多縝密的思考。當紀錄的方法太過於輕鬆，人們是否早已遺忘一張照片的力量，可以訴說的是遠超過時代隔閡的震撼？
缺陷都成為美的重點 / Diana Vreeland
在 Diana Vreeland 眼中，世界彷彿是一個充滿奇異的遊樂場，他沒有所謂的高學歷，只有一雙獨特的眼睛，和敢於闖蕩的膽量，為完成一幀心中所想的畫面，他無所不用其極，讓讀者的眼睛，能透過畫面去旅行。她說「放大那些缺陷！」，讓牙縫成為最美的特徵，讓大鼻子成為畫面的重點，打破所有常規成了傳奇，捧紅許多當時還是素人的模特兒、更造就了無數張經典時尚攝影。
或許是加上對自身外貌的理解， Diana Vreeland 從小深知主觀審美絕不會是時尚的唯一出路，他要人們自曝其短，將認為是缺陷的地方都成為美的重點，因為他認為時尚更關乎不斷地超越那些不存在的界線，而不是永遠踩在常規的道路上。
「我們不應該只去滿足人們所渴望看見的，而是去尋找他們並不知道自己渴望看見的」，她曾任 Harper’s Bazaar 時尚編輯、Vogue 總編輯，期間於當時不只訴說時尚，還包括了藝術、地下、音樂，和整個社會交織在一塊，為時尚史中寫下了散發奇異美的四五零年代。
與人類內心連結的爭議畫面 / Franca Sozzani
曾任 Vogue 義大利版總編輯的 Franca Sozzani 透過一張張震撼的照片，把當時推向輿論最前端，整形、戰爭、石油污染，讓影像超越語言隔閡，與世界溝通。身為編輯的他傾盡心力，只為讓世界看到這些畫面時，內心能夠被激起一點漣漪，進而引起關注、創造討論。
他將你那些宏偉壯麗的夢境一一化為現實，如達利的畫作一般，一次次打破你的想像。「我認為現在的時尚雜誌不該只是展示美麗的服飾，僅此而已。」史上最具爭議之作，無疑是以石油漏油時裝做為雜誌的封面，引來正反兩面意見，這究竟是時尚能夠達到的藝術高度，還是粗俗的顯露而已？
紀錄片《 Franca: Chaos and Creation 》由母子對話展開的紀錄片，在時而黑白的畫面中更有拉近距離的感動，「我非常自豪，自己不曾遵循任何人的規則。」
一面鏡子照著社會 / Helmut Newton
Helmut Newton，一位來自柏林的藝術家，以拍攝煽情、強勢的女體攝影聞名，張張故事性極強，激起想像的畫面，使他成為極具爭議的攝影師。他的攝影敘事方式雖然情色，卻同時伴隨著深度與故事性，而非一昧的煽情、猥褻，他並無意掀起男與女之間的對立，卻在每個人眼中的濾鏡中得到了截然不同的見解。人們批評著畫面中的女人輕浮而浪蕩，諷刺的卻是只有這樣犀利的畫面才更激起討論、反思與幻想。
「照片就像一面社會的鏡子，藝術本就該與文化社會相連」，從 2020 年上映的 Helmut Newton 生涯紀錄片 《 Helmut Newton: The Bad and the Beautiful 》描繪了那個充滿了厭女、男女不平等風氣的時代，而他卻由衷地欣賞強勢的女人，紀錄他們的自信與不可褻玩焉的距離感。一張張力量強大的女體照片，時常無關女人，而是更貼近男人心中害怕被搶奪權力的恐懼。
他所創造的藝術讓人產生各種想像，而即使他拍著最情色的畫面，卻同時展現了最大的尊重，讓照片中的女子反而在他的作品與拍攝過程中，找回身為女人的自信與力量。
時尚攝影除了是對於當代時尚的一種演繹，同時也展演了大眾對於議題的意識與刻板印象，攝影師與編輯一再試圖打破這樣的框架，讓一張照片創造無限的對話空間、進而撼動世界。
Editor / Asta Chang
Author / Ana W.
Photo Credit / hanoi grapevine, wise craft handmade, love happens mag, Youtube, paris-la, trendhunter, phototrend, Helmut Newton foundation, The Times, Vogue